Dima est tueur de loup, il cherche leurs pistes, il suit les empreintes. On lui donne de l’argent pour ça. Un jour, sous un arbre, il rencontre une femme. Ils tombent immédiatement amoureux. Elle est une femme-louve. Pour rester ensemble, ils doivent conclure un pacte avec la meute. Un pacte métamorphique entre les espèces : elle deviendra femme, ne sera plus jamais louve, et Dima, lui, ne devra plus tuer, sous peine d’être transformé en loup.
Cela ressemble à un conte et tout pourrait être simple. Mais, comme il ne chasse plus, Dima n’a plus de travail. Le couple n’a donc plus d’argent et leur enfant est en train de mourir de froid. Seule une peau de loup pourrait le sauver...
Dima est un conte théâtral qui questionne la place de l’homme parmi les autres espèces et la crise écologique que nous devons affronter. Son histoire est extrait de la pièce Une Chenille dans le cœur que la compagnie jouera le 31 janvier sur la scène du Grand Angle.

Dans le cadre du mois de la forêt organisé par le Service Agriculture, Forêt et Développement rural du Pays Voironnais

Attention : Contrairement à ce qui a été annoncé, le spectacle du 7 octobre prévu à Vourey jouera à 18h30 et non 20h

Hors les murs (pour la tout public : gymnase de Vourey)
Conseillé à partir de 8 ans
Durée : 30 min.
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation
Placement libre

Tarifs
Plein tarif : 10€
Réduit : 10€
J/S : 10€
Enfant : 8€
Abo. : 10€
Abo. J/S : 10€
 

Conception : Natacha Dubois
Texte : Stéphane Jaubertie,
extrait de Une chenille dans le cœur, publié aux Éditions Théâtrales Jeunesses
Musique : Laurent Buisson
Avec : Charlène Girin, Natacha Dubois et Laurent Buisson
Regard extérieur : Aude Pons
Régie : Mathieu Tomasini

Production : Le Grand ManiTou, en coproduction avec L’ACCR / Saint-Laurent-en-Royans ; La
Bobine / Grenoble ; Le Théâtre des Pénitents / Montbrison ; L’Espace 600 / Grenoble ; L’Espace
Paul Jargot / Crolles ; Le MTG / Brindas ; Saint-Marcellin Vercors Isère Communauté
Avec le soutien de la DRAC AuRA, de la Région AuRA, du Conseil Départemental de L’Isère, de la
Ville de Grenoble (en cours), du Théâtre Municipal et des ateliers de construction de Grenoble

Des amoureux contraints de fuir, un farfadet espiègle et farceur qui sème la zizanie dans les sentiments grâce à sa potion magique, la reine des fées qui se dispute avec le roi des elfes, une forêt ensorcelante, beaucoup de malice, d’imbroglios et de rebondissements : la fantaisie shakespearienne atteint son apogée dans Le Songe d’une nuit d’été.
Juliette Rizoud y ajoute son grain de charme avec une adaptation haute en couleur et en poésie, dans un univers tzigane proche de celui d’Emir Kusturica et de son film Chat noir chat blanc. La nuit d’été se peuple de personnages fantastiques emportés dans une farandole de sentiments, cabriolant du rire au sérieux, de l’humour au tragique. Un folie baroque et vivante portée sur des airs de musique manouche par l’énergie contagieuse de La Bande à Mandrin.
 

Conseillé à partir de 13 ans
Durée : 1h45
Placement libre

Tarifs
Plein tarif : 20€
Réduit : 17€
J/S : 12€
Enfant : 10€
Abo. : 14€
Abo. J/S : 10€


Avec : Laurence Besson, Amandine Blanquart, Clément Carabédian, Raphaëlle Diou, Thomas Fitterer, Damien Gouy, Clément Morinière, Juliette Rizoud
Spectacle réalisé en complicité avec Claire Galopin
Création musicale : Raphaëlle Diou, avec la complicité de Cédric Chaumeron
Scénographie et accessoires : Fabrice Cazanas
Création costumes : Claire Blanchard
Régie costumes : Nadège Joy
Maquillages et coiffures : Gauthier Magnette
Création lumières : Mathilde Foltier-Gueydan
Régie lumière : Agnès Envain
Régie Générale et régie plateau : Cédric Chaumeron

Production : La Bande à Mandrin • Coproduction : Théâtre Jean Vilar / Bourgoin-Jallieu
Avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes dans le cadre du plan de relance pour la reprise des spectacles

© FAD.photography

Pierre-François Kadabra est un magicien un peu maladroit, poète et lunaire. Il est très amoureux de Claudine, sa compagne et partenaire, un peu trop présente dans le duo si on en croit leur agent artistique qui aimerait remplacer Claudine par son petit ami. Pierre-François va devoir redoubler d’habileté et de tours de passe-passe pour sauver la place de celle qu’il aime. Place à la magie du rire !

Organisé par Stratèges Organisation

Durée : 1h45
Salle numérotée

Tarifs
Plein tarif : 53€
Réduit : 50€
J/S : 47€
Enfant : 23€
Abo. : 47€
Abo. J/S : 41€

Auteur : Laurent Ruquier
Comédiens : Stéphane Plaza, Valérie Mairesse, Jeanfi Janssens, Sébastien Pierre et Brigitte Winstel
Metteur en scène : Jean-Luc Moreau
Collaboration mise en scène : Anne Poirier-Busson
Lumière : Jacques Rouveyrollis
Assistante lumières : Jessica Duclos
Costumes : Marie Credou
Création son : Sylvain Meyniac
Scénographie : Juliette Azzopardi
Scénographie et accessoires : Pauline Gallot et Jean-Benoît Thibaut
Magie : Père Alex
Producteur : Richard Caillat - Arts Live Entertainment

© Marie Letizia Piantoni

Ce spectacle est en vente dès à présent dans les points de vente habituels et sera en vente à partir du 22 juin sur ce site Internet.

Comment annoncer à son père qu’on est en couple ? Quand on est un
garçon et qu’on vit avec un homme qui a précisément l’âge de son père...
C’est tout le dilemme d’Arthur qui vit avec Gérard. Mais la situation se
complique un peu plus si le père croit qu’Arthur partage la vie de sa
voisine Prune, et que le copain de Prune, Mathieu, lui, doit faire croire
qu’il est en couple avec Gérard... Vous suivez ?
Bref. Les apparences sont parfois trompeuses et la réalité n’est pas
toujours celle qu’on croit...

Organisé par RPO

Durée : 1h30
Salle numérotée

Tarifs
Plein tarif : 46€
Réduit : 43€
J/S : 32€
Enfant : 23€
Abo. : 40€
Abo. J/S : 26€


Une comédie d’Arnaud Cermolacce
Avec Jean-Pierre Castaldi, Steevy Boulay, Philippe Beglia, Eve Reinquin, Romain Fleury, Élisabeth Fremondière
Mise en scène : Anthony Marty
Musique : Arnaud Florian
Lumière : David Darricarrère
Décor : Erwan Le Boulicaut

Tupp’ ou la coupeuse de feu raconte le parcours d’une femme ordinaire qui gravit les échelons d’un milieu professionnel particulier, celui de Tupperware et de la vente à domicile, et se prend à rêver d’un destin extraordinaire. Et si la boîte en plastique devenait boîte de Pandore pour cette mère de famille dotée du pouvoir de « couper le feu » ?
Cette histoire de femmes, de crise économique et de boîtes s’inspire de témoignages recueillis auprès de vendeuses à domicile. Sur scène, deux comédiennes interprètent le personnage, l’une donnant de la voix, l’autre jouant en langue des signes. Le duo bilingue donne à voir et à entendre ces figures féminines invisibles et anonymes qui tentent de survivre malgré tout. Un spectacle drôle et cruel, entre fable initiatique et conte documentaire.

Co-organisé avec Les Arts du récit en Isère, dans le cadre du festival

Conseillé à partir de 14 ans
Durée : 1h15
Placement libre

Tarifs
Plein tarif : 20€
Réduit : 17€
J/S : 12€
Enfant : 10€
Abo. : 14€
Abo. J/S : 10€

Texte : Nasser Djemaï
Conception et interprétation : Angélique Clairand
Mise en scène : Hervé Dartiguelongue
Interprétation en LSF : Géraldine Berger
Collaboration artistique : Cécile Bournay, Cécile Briand et Alix Denambride
Adaptation LSF : Géraldine
Berger et Isabelle Voizeux
Dramaturgie : Christine Durif-Bruckert et Catherine Ailloud-Nicolas
Scénographie : Anouk Dell’Aiera
Construction décor : Nicolas Hénault, Sylvain Tardy
Costumes : Marie-Frédérique Fillion
Création lumières : Yoann Tivoli
Création son : Antoine Richard
Régie générale et son : Charlie Henry
Régie lumière : Sandrine Sitter
Régie plateau : Bertrand Fayolle

Coproduction : Compagnie des Lumas – Théâtre du Point du Jour ; Comédie de Valence – CDN Drôme Ardèche ; Scène Nationale 61 / Alençon, Flers, Mortagne ; Théâtre La Mouche / Saint-Genis Laval ; Théâtre Théo Argence / Saint-Priest ; Ville de Pont-de-Claix.
Avec le soutien du Conseil Général de la Loire, de la Trame de Saint-Jean Bonnefonds, du Théâtre de la Renaissance - Oullins Lyon Métropole / Groupe des 20 Rhône-Alpes.

© Jean-Louis Fernandez

Atelier L’art en herbe
Mercredi 19 avril à 9h et 10h30 - Grand Angle
Dans le cadre de ce spectacle, Irma Ferron propose un atelier adulte-enfant. Loin de toute idée de production, il est question d’éveil des sens, d’écoute, de manipulation d’objets... Il s’agit avant tout d’offrir de la présence, celle qui fait que l’on garde parfois le plus grand souvenir de minuscules moments !
Durée : 1 heure. Places limitées.
Réservation obligatoire : eva.finot@paysvoironnais.com

4 petites formes intimistes, « dits du Petit », composent ce spectacle à épisodes, articulés autour d’un personnage coquin, malin, naïf, gourmand, bavard... toujours « trop » ou « pas assez », nommé « le Petit ».
Grains de café, craies de couleur, plumes d’oreiller... Jouant de ses dix doigts et accompagnée de menus objets, Irma Ferron raconte des aventures empruntant le regard de l’enfant se faufilant, sans cesse, dans l’extraordinaire des petits détails du quotidien !
Ces petites formes, le Dit du large, le Dit des bois, le Dit du flocon et le Dit du petit frère, seront jouées deux par deux, tantôt pour les scolaires, tantôt pour le tout public.

> Samedi 29 avril 10h30 et 16h (Grand Angle - salle Mainssieux)
Billetterie → https://billetterie-grandangle.mapado.com/event/93533-les-dits-du-petit
> Mercredi 26 avril 10h30 (Salle du 3ème étage (ancienne ludothèque) / Bâtiment la Pléiade – Clos des Chartreux – Tullins)
Billetterie → https://billetterie-grandangle.mapado.com/event/93498-les-dits-du-petit

Séances scolaires :
> Mardi 25 avril 9h et 10h30 (Espace Rosa Park - Voreppe)
> Mercredi 26 avril 9h (salle de l’ex-ludothèque - Tullins)
> Jeudi 27 avril 9h et 10h30 (salle des fêtes - Montferrat)
> Vendredi 28 avril 9h et 10h30 (Grand Angle - salle Mainssieux)

À noter : la répartition des épisodes permettront aux enfants de retrouver un épisode qu’ils ont déjà vu en temps scolaire et en découvrir un nouveau, accompagnés de leurs parent.

Conseillé de 18 mois à 5 ans
Durée : 30 min.
Placement libre

Tarif unique : 7€ (5€ pour les scolaires)

Écriture, jeu et mise en scène : Irma Ferron
Regards mise en scène : Aude Maury et Jean Saada
Regard technique : Titouan Lechevalier
Photographie : Jean-Luc Fortin
Administration : Julie El Jami
Production tournée : Florian Guyot
Soutiens : Théâtre des Clochards Célestes / Lyon ; La Fabrik / Monts du Lyonnais

Juillet 1950. Une nuit, dans un wagon-zak qui le mène au goulag, l’officier anglais Eric Arvid Andersen parle à travers une cloison avec une étudiante russe. Il en gardera un souvenir sonore d’une étrange beauté, que Soljenitsyne transcrit parmi des milliers de témoignages de déportés dans son Archipel du Goulag. Quelle est la trace du son dans notre mémoire ? Comment retranscrire un souvenir sonore ?
Éléonore Lemaire compose, avec ses complices Johanne Saunier et Richard Dubelski, une forme de théâtre musical où dramaturgie, danse et musique concourent à la mise en espace du souvenir sonore évoqué par Soljenitsyne. Par-delà le rythme implacable de la musique du train, s’ouvre un dialogue entre le répertoire anglais et le répertoire russe, de Dowland à Prokofiev.

Conseillé à partir de 11 ans
Placement libre

Tarifs
Plein tarif : 20€
Réduit : 17€
J/S : 12€
Enfant : 10€
Abo. : 14€
Abo. J/S : 10€

Dans le cadre des Journées de la Mémoire organisées par la Ville de Voiron, Ballets Confidentiels oppose aux heures sombres qui nous menacent encore l’humanité qui peut surgir d’un échange entre deux cultures, et le pouvoir irrésistible de l’imagination humaine.

Conception et mise en scène : Éléonore Lemaire
Chorégraphie : Johanne Saunier
Composition : Richard Dubelski
Scénographie : Jim Clayburgh et Éléonore Lemaire
Création lumière : Jim Clayburgh
Création costume : Coralie Sanvoisin
Fabien Brandel, luthiste
Richard Dubelski, percussionniste
Éléonore Lemaire, soprano
Vincent Leterme, pianiste
Johanne Saunier, danseuse
Jon Stainsby, baryton

Production : Renversements
Production déléguée : Le Théâtre Garonne - scène européenne.
Coproduction : Le Grand Angle, Scène régionale du Pays Voironnais ; Scène nationale d’Orléans ; Festi’Val de Marne, Le Repère et la commune de Saint-Aupre ; Le Théâtre épique / Compagnie Laurent Wanson / Bruxelles
Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France

La pièce de Carine Lacroix fait dialoguer cinq personnages hauts en couleur avec chacun son histoire et sa singularité. Cinq moutons noirs, réunis et solidaires face au reste de la cour de l’école, où les « bien élevés aux cheveux lisses » ne veulent pas d’eux, où se livre parfois une bataille digne de La guerre des boutons.
Quand la sonnerie retentit, ils glissent jusqu’au fond de la cour d’école, se mettent en cercle et se creusent le bulbe : À quoi ça sert de grandir ? Ils ont entre sept et neuf ans et guettent avec anxiété le cap des onze, là où les attend une vie dont ils ne veulent pas. Les répliques fusent et tout y passe : l’identité, l’amour, le chômage, la peur de la mort, les inégalités femmes hommes, l’extinction des dinosaures, dieu et la création du monde, la situation des exilés, l’apocalypse... « Grandir ça devrait être géant ! »

Conseillé à partir de 9 ans
Durée : 1h10
Placement libre

Tarifs
Plein tarif : 20€
Réduit : 17€
J/S : 12€
Enfant : 10€
Abo. : 14€
Abo. J/S : 10€

Texte de Carine Lacroix (édition Lansman, 2018)
Avec : Léandre Benoit, Éva Blanchard, Flora Chéreau, Ioachim Dabija, Hugo Guittet
Mise en scène, scénographie, vidéo : Tristan Dubois
Collaboration à la mise en scène, costumes : Fanny Duchet
Illustrations, créations stopmotion : Flore Hénocque
Musique : Cyril Douay, Romain Preuss
Son, mixage : Gilles Daumas
Lumière : Éric Marynower
Régie générale : Mathieu Tomasini
Confection et construction : Ateliers du TMG

Production : Cie des mangeurs d’étoiles
Coproductions : Espace Paul Jargot - scène ressource en Isère ; Espace 600 - scène conventionnée d’intérêt national « art, enfance, jeunesse » ; Grand Angle, scène régionale / Pays Voironnais
Résidences : Le Diapason - scène ressource en Isère / Saint-Marcellin ; Le Pot au Noir - scène ressource en Isère ; Le Coléo / Pontcharra
Partenaires : TMG, L’Amphi - Ville de Pont de Claix, SMH en scène - scène régionale Auvergne-Rhône-Alpes, ACCR La 5ème Saison, Festival Textes en l’Air
Soutiens : DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes, Département de l’Isère, Communauté de communes Le Grésivaudan, Ville de Grenoble, Ville de Crolles, ADAMI - la culture avec la Copie Privée, SPEDIDAM, Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques - DRAC et Région SUD, Dispositif d’insertion professionnelle de l’ENSATT, École de la Comédie de Saint-Étienne - DIÈSE # Auvergne-Rhône-Alpes
Complicités : Ensemble Musical Crollois, École Belledonne - Crolles, École César Terrier / Pontcharra

© Éric Marynower

Hans est le fils unique d’une famille de marginaux décroissants qui vit dans la banlieue, à l’Orée. Il veut une petite soeur, mais il n’y a pas assez d’argent à la maison pour nourrir une bouche de plus.
Heureusement, il paraît que dans les roses, on trouve des petites filles gratuites. Et des roses, on en trouve où ? Là où l’on trouve tout : À l’HYPERGÉANTWORDKAZINOMARKET !
Emporté par le rythme de son désir fraternel, les guiboles en alerte, Hans part pour le temple de la consommation sans un sou en poche. Démarre alors le parcours initiatique de Hans. Futé, il chante sa piste pour ne pas se perdre au retour. Il rencontre en chemin des personnages singuliers qui lui enseignent les pouvoirs de la musique. Va-t-il trouver une petite soeur ? De quoi l’HYPERGÉANTWORDKAZINOMARKET est-il vraiment le nom ?

Organisé dans le cadre du festival Livres à vous

Hors les murs (Clos des chartreux, salle Jean-Moulin - Tullins)
Conseillé à partir de 9 ans
Durée : 50 min.
Placement libre

Tarif unique : 7€

Texte original de Stéphane Nicolet
Avec Émilie Esquerré, Stéphane Nicolet et Étienne Roux
Conception musicale : Étienne Roux
Mise en scène : Jude

© Kristok guez

C’est l’histoire d’une femme, Dorothy Parker. Romancière, résistante,
critique de théâtre, scénariste, grande plume du New Yorker. L’histoire des
femmes américaines aussi, au temps de la prohibition et de leur accès au
vote. Dorothy doute, elle boit, se débat, s’ennuie à mourir, elle est seule.
Elle est poétique et dramatique. Jusque dans son ultime instant, et même
au-delà de la mort. Et de là viennent le rire et les larmes.
Zabou Breitman fait revivre cette femme hors du commun en s’appuyant
sur cinq de ses nouvelles. Seule en scène, la comédienne recrée
l’ambiance des années 1920, réglant elle-même les lumières, revêtant les
tenues qu’affectionnait Dorothy Parker, jouant tout à la fois la romancière
et ses textes. Une rencontre intime avec un personnage romanesque.

Durée : 1h15
Salle numérotée

Tarifs
Plein tarif : 28€
Réduit : 25€
J/S : 15€
Enfant : 12€
Abo. : 20€
Abo. J/S : 12€

Spectacle écrit et mis en scène par Zabou Breitman
Regard extérieur : Antonin Chalon
Création lumière : Stéphanie Daniel
Création son : Yoann Blanchard
Costumes : Zabou Breitman et Bruno Fatalot
Accessoires : Amina Rezig
Assistante à la mise en scène : Laura Monfort
Chorégraphe : Emma Kate Nelson
Régisseur Général : Quentin Maudet
Remerciements à Cécile Kretschmar et à Marie-Cécile Renaud

L’agence littéraire MCR remercie National Association for the Advancement of Colored People pour l’autorisation d’utiliser les oeuvres de Dorothy Parker.
Production : Cabotine - Compagnie Zabou Breitman - Théâtre de la Porte Saint-Martin / Paris.
Coproductions : Maison de la Culture d’Amiens - Pôle européen de création et de production,
Anthéa - Théâtre d’Antibes. Avec le soutien de la Drac Ile de France. En coréalisation avec Le Théâtre du Chêne Noir.

© Christophe Raynaud de Lage

Une ville, la nuit. Une femme attend son taxi, emmitouflée dans un manteau de fourrure. Un jeune homme passe devant elle une première fois. La dépasse. Revient vers elle. Il lui pose une question qui va changer leur vie à tous les deux. Une histoire qui mêle la vie du couple, l’enjeu de la maternité, le désir de filiation.
La pièce en apparence légère, porte des thèmes graves. La psychologie d’une mère à travers l’amour qu’elle porte à son enfant, ainsi que celle d’une femme, avec son vécu. L’auteur fait surgir la solitude, le vide et le besoin d’amour qui sommeillent en chacun.
Vanessa Paradis, pour ses débuts au théâtre, magnifie ce texte qu’elle porte de bout en bout avec sa féminité assumée, sa grâce, son charme et sa force intérieure qu’on devine inébranlable. Elle y incarne une femme sensible, attachante et émouvante. Un rôle imaginé et écrit pour elle par Samuel Benchetrit.

Spectacle présenté par Pascal Legros Organisation et Cybèle Spectacles

Durée : 1h30
Salle numérotée

Tarifs
Plein tarif : 60€
Réduit : 56€
J/S : 52€
Enfant : 23€
Abo. : 52€
Abo. J/S : 46€

Une pièce écrite et mise en scène par Samuel Benchetrit
Avec Vanessa Paradis, Samuel Benchetrit, Simon Thomas, Gabor Rassov

© Mondino

Antigone, tragédie antique revisitée par Brecht après la Seconde Guerre mondiale, confronte l’humanité à ses démons, ceux de la folie meurtrière, de la soif de conquêtes, du mensonge et de l’injustice. Créon, tyran de Thèbes, mène la guerre contre Argos. Étéocle meurt au combat, son frère Polynice veut déserter ; Créon le tue, ordonne qu’on laisse son corps sans
sépulture. Antigone, leur soeur, se révolte. Face à la violence d’État, elle n’invoque pas les dieux comme chez Sophocle, mais l’humain. Figure de résistante spontanée, Antigone s’oppose à l’arbitraire du pouvoir, à la cruauté de l’ambition. Jean-Vincent Brisa la met en scène dans un espace dépouillé, dans les costumes des guerriers actuels pour rappeler, avec Brecht, que la tyrannie menace toujours les humains.

Conseillé à partir de 14 ans
Durée : 1h30
Placement libre

Tarifs
Plein tarif : 20€
Réduit : 17€
J/S : 12€
Enfant : 10€
Abo. : 14€
Abo. J/S : 10€

De Bertolt Brecht d’après la transposition par Hölderlin de l’Antigone de Sophocle
Texte français : Maurice Regnaut
Mise en scène : Jean-Vincent Brisa
Musique : Laure Brisa
Décor : Daniel Martin
Costumes : Blandine Poulat
Lumière : Julien Menut
Maquillages : Catherine Gargat
Avec Antigone : Margaux Lavis
Ismène et La Servante : Susie Henocque
Les Anciens de Thèbes : Patrick Zimmermann
Créon : Jean-Vincent Brisa
Tirésias : Gilles Fisseau
Le Garde, Hémon, Le Messager : Nathan Roumenov

Fable politique et initiatique à la fois, Gens du pays met en scène le désarroi des « jeunes issus de l’immigration » confrontés à cette question en forme d’abîme : que signifie « être soi » ? Et cette autre question en écho : que signifie « être chez soi » ? Sur ce terrain d’exploration infini, la pièce aux accents tragi-comiques met en lumière les injonctions paradoxales d’une société qui ne sait plus comment aborder collectivement ces interrogations. Entre les murs d’un commissariat et ceux d’un collège, la dramaturgie se déroule à hauteur d’adolescent, dans l’atmosphère fantasmagorique d’une étrange nuit. La musique, interprétée sur scène au plus près des comédiens, peint les paysages sonores de ce conte d’aujourd’hui, navigant entre acidité critique, cocasserie, tendresse et force poétique.

Conseillé à partir de 13 ans
Durée : 1h05
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation
Placement libre

Tarifs
Plein tarif : 20€
Réduit : 17€
J/S : 12€
Enfant : 10€
Abo. : 14€
Abo. J/S : 10€

Texte : Marc-Antoine Cyr « Quartett Éditions »
Avec Hélène Gratet, Mouradi Mchinda, Jean-Philippe Salério, Arash Sarkechik et la participation d’élèves du Conservatoire de Grenoble. Et la voix d’Uta Muller.
Mise en scène : Sylvie Jobert
Scénographie : Michel Rose
Création musicale : Arash Sarkechik
Mise en lumière et régie : Karim Houari
Régie son et plateau : Guillaume Novella
Construction des décors : Ateliers du Théâtre de Grenoble

Production : Troisième bureau.
Coproductions : Les Scènes du Jura Scène nationale ; le Grand Angle, Scène régionale/ Pays Voironnais ; l’université Grenoble Alpes-EST ; le festival Textes en l’air.
Soutiens : ville de Grenoble, département de l’Isère, région Auvergne-Rhône-Alpes. Partenariats : Espace 600 ; TMG / Théâtre municipal de Grenoble ; L’Ilyade / centre culturel Seys-sinet-Seyssins ; L’Odyssée-L’autre rive / Eybens ; Le Pot au Noir, scène ressource départementale
Remerciements : compagnie Les Voisins du dessous, conservatoire de Grenoble, le Midi-Minuit, conservatoire du Grand Avignon, Théâtre Ouvert, SACD

© J.P.-Angei

Sur scène, un arbre entouré de souches, des masques d’animaux et trois interprètes. Le « Pays des arbres » est devenu un désert, dans lequel il n’en reste qu’un seul. Là, vit un bûcheron qui ne bûcheronne plus parce qu’il n’y a plus d’arbre à couper. Arrive une enfant sans colonne vertébrale qui porte un corset de bois trop petit pour la femme qu’elle devient. L’une a besoin pour vivre que le bûcheron coupe l’arbre. L’autre sait que s’il coupe l’arbre, les fantômes-arbres de la forêt qu’il a décimée viendront le tuer.

Conseillé à partir de 8 ans
Durée : 1h05
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation
Placement libre

Tarifs
Plein tarif : 20€
Réduit :17€
J/S :12€
Enfant :10€
Abo. : 14€
Abo. J/S : 10€

Mise en scène : Natacha Dubois
Texte : Stéphane Jaubertie, publié aux Éditions Théâtrales Jeunesses
Jeu : Jérémy Buclon, Charlène Girin, Chloé Schmutz
Scénographie : Tristan Dubois
Création lumière : Mathieu Tomasini
Création son et musique : Laurent Buisson
Administration et production : Le Grand ManiTou

Coproduction : L’Espace 600 / Grenoble ; Le Grand Angle, Scène régionale / Pays Voironnais ; Diapason / Saint-Marcellin ; Théâtre municipal de Grenoble ; Théâtre des Pénitents / Montbrison Avec le soutien de La Bobine / Grenoble ; ACCR / Pont-en-Royans ; Déclic / Claix ; la Ville de Grenoble ; le Département de l’Isère ; la Région Auvergne-Rhône-Alpes ; la DRAC ; les Ateliers du théâtre de Grenoble (recherche de partenaires en cours).

© Infini dehors

Après Shakespeare, les mythes grecs ou Molière, L’Agence de voyages imaginaires revisite avec malice une vingtaine de fables de La Fontaine. Enchaînées et entremêlées comme de petits scénarios, celles-ci sont tour à tour jouées, racontées, chantées, pour nous renvoyer en miroir les questions que La Fontaine nous pose sur nous-mêmes par-delà les époques.
Les comédiens, en plumes, en poils ou en costumes, jouent des marionnettes, du mime, des masques ou des ombres pour peindre les travers humains. Le spectacle prend parfois des allures de comédie musicale, mêlant rock, salsa, slam et ragtime. Il débute dès le hall, où le public est convié à une flash mob, à une exposition autour des fables et même dans les loges des artistes. Une fantaisie joyeuse à la gloire de la liberté d’esprit.

Les tables nomades : retrouvez l’équipe artistique à l’issue de la représentation pour un moment de partage avec le public autour d’un repas et de quelques chansons aux saveurs du spectacle (12€/adulte et 8€/enfant de moins de 12 ans). Réservation indispensable auprès du Grand Angle dans la limite des places disponibles.

Conseillé à partir de 8 ans
Durée : 1h35 (1h15 pour les scolaires)
Placement libre

Tarifs
Plein tarif : 20€
Réduit : 17€
J/S : 12€
Enfant : 10€
Abo. : 14€
Abo. J/S : 10€

D’après Jean de La Fontaine / Création collective
Mise en scène : Philippe Car
Avec : Valérie Bournet, Nicolas Delorme, Martin Mabz et Élise Pignard
Manipulations au plateau : Valérie Pocreau
Composition musicale : Vincent Trouble et Nicolas Delorme
Création lumières : Julo Etiévant
Costumes : Christian Burle
Décor et accessoires : Jean-Luc Tourné et Yann Norry
Création son : Christophe Cartier
Création des images vidéo : Nicolas Delorme
Régie générale : Valérie Pocreau, Annaëlle Michel
Régie lumière : Anaëlle Michel
Régie son : Benjamin Delvalle, Christophe Cartier
Assistanat à la mise en scène : Laurence Bournet
Création de l’expo et des loges : Maëva Longvert et Yann Norry
Direction et conseils en technique : Benoit Colardelle

Coproduction : Théâtre du Gymnase et Bernardines / Marseille ; Scène nationale 61 ; Scène nationale de Saint-Nazaire ; Théâtre du Parc d’Andrézieux-Bouthéon ; Pôle Arts de la Scène - Friche la Belle de Mai ; Bonlieu Scène nationale Annecy ; Le Cratère - Scène nationale d’Alès ; Le Grand Angle, Scène régionale / Pays Voironnais ; Espace Lino Ventura - Mairie de Gargeslès-Gonesse ; Théâtre Chevilly-Larue André Malraux ; La Machinerie - Théâtre de Vénissieux ; Service culturel de Durance Luberon Verdon Agglomération - Théâtre Jean le Bleu ; Théâtre de La Renaissance / Mondeville.
Avec le soutien de l’Institut Français - Ville de Marseille pour le voyage d’étude à Barranquilla / Colombie ; la SPEDIDAM, Département des Bouches-du-Rhône – Centre départemental de créations en résidence. Aide à la composition musicale : Le Sémaphore / Théâtre de Cébazat.
L’Agence de Voyages Imaginaires est conventionnée par la DRAC PACA, la Ville de Marseille et subventionnée par le Conseil départemental des Bouches du-Rhône et la Région Sud.

La représentation du 7 mars 2023 du spectacle "De Béjaïa à Voiron" est annulé à cause du mouvement national de grève. Nous allons donc procéder au remboursement des billets

Pour les places achetées au guichet du Grand Angle :

Nous vous remercions de nous faire parvenir vos billets ainsi qu’un RIB avant le 15 avril 2023 afin que nous puissions procéder au remboursement des places par virement bancaire.

- Sur place, au guichet du Grand Angle aux horaires : Mardi-mercredi-vendredi : 10h-13h et 14h-18h / Jeudi : 14h-18h

 Par mail : billetterie.grandangle@paysvoironnais.com

 Par courrier : Grand Angle – Service Billetterie – CS 90 451 – 38 501 Voiron Cedex

Pour les places achetées en ligne sur le site du Grand Angle :

Vos places vous seront remboursées dans les plus brefs délais sur le compte correspondant à la carte bancaire utilisée lors de l’achat sur notre site.

Dans ce spectacle théâtral et musical, Claire Diterzi adapte et réinvente les mots et la vie de Tassadite, originaire de Kabylie, arrivée en France en 1955, orpheline puis mère courage de huit enfants. À la parole poétique et malicieuse de la vieille femme, captée en vidéo ou incarnée par la comédienne Saadia Bentaïeb, répondent les mélodies des chansons mêlées aux sonorités de la musique traditionnelle. Un métissage musical dans lequel excelle Claire Diterzi, inspirée cette fois par des récits de vie, de Tassadite comme d’autres anonymes, qui fait écho à sa propre histoire, mais qui posent aussi les grandes questions de notre temps sur la place des femmes, la place du père, l’émancipation, la tolérance ou le lien avec la famille et la nature. Un dialogue inspirant entre le singulier et l’universel.

Conseillé à partir de 12 ans
Durée : 1h15
Placement libre

Tarifs
Plein tarif : 28€
Réduit : 25€
J/S : 15€
Enfant : 12€
Abo. : 20€
Abo. J/S : 12€

Mise en scène : Claire Diterzi 
Textes et musiques : Claire Diterzi et Hafid Djemai, librement inspirée de Tatassé - Mes rêves, mes combats – De Béjaïa à Ivry-sur-Seine de Tassadite Zidelkhile & Christian Billères 
 
Conseiller dramaturgique : Christian Giriat
Conception graphique, images, dessins : Olivier Jacques
Création Vidéo : Patrick Volve
Costume : Fabienne Touzi Dit Terzi
Création Lumière : Nicolas Flamant
Régie lumière : Mathieu Roy
Création & régie Son : Anne Laurin
Régie générale & vidéo : Jean Paul Duché
Interprétation :
Saadia Bentaïeb : jeu, chœur
Amar Chaoui : percussions, chœur
Claire Diterzi : chant, guitare
Hafid Djemai : chant, mandole
Rafaelle Rinaudo : harpe électrique, chœur
 

Coproduction : Le Théâtre Molière de Sète, Scène nationale de l’Archipel / Thau ; L’Atelier à spectacle Vernouillet, Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » de l’Agglomération du Pays de Dreux ; La Comète, Scène nationale de Châlons-en-Champagne ; Théâtres Châtillon-Clamart ; Le Trianon Transatlantique, Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création / Chanson francophone » / Sotteville-lès-Rouen ; Le Grand Angle, Scène régionale / Pays Voironnais ; Scènes du Golfe, Théâtres Arradon / Vannes.
Ce spectacle est soutenu pour sa création par le dispositif Label Rayon Frais de la ville de Tours (37) et l’aide à la création de la région Centre-Val de Loire.
Avec le soutien de La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon - Centre national des écritures du spectacle, du CNM et du CENTQUATRE-PARIS.
La compagnie Je garde le chien est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication DRAC Centre-Val de Loire.
Claire Diterzi est compositrice associée au Théâtre Molière / Sète, Scène nationale de l’Archipel de Thau dans le cadre du dispositif « Compositeur.trice associé.e dans une scène pluridisciplinaire » initiée par la DGCA et la SACEM, artiste associée à L’Atelier à spectacle, Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » de l’Agglo du Pays de Dreux, et au Trianon Transatlantique, Scène conventionnée d’intérêt National « Art et création chanson francophone » / Sotteville-lès-Rouen.

© David Quésemand - Dessins Pia Loro/Olivier Jacques