Là où beaucoup ne verraient qu’un amas de déchets sans intérêt, Philippe Lafeuille décèle une beauté au potentiel inexploité. Cela explique sa tendresse pour l’héroïne du conte de Charles Perrault, cette petite souillon devenue princesse, qui se rend au bal dans une citrouille transformée en carrosse.
Mais qu’est-ce que l’histoire de Cendrillon peut bien avoir en commun avec des bouteilles en plastique vides ?

La réponse de la fée marraine des chorégraphes sonne comme une évi/danse : la métamorphose. Accompagnés de la partition du ballet de Prokofiev, six danseurs polymorphes offrent à nos yeux ébahis leurs plastiques, emportées dans un tourbillon coloré de transformations surréalistes. Sur le plateau de danse, transfiguré en décharge de toute beauté, imagination et émotion se partagent un règne sans rivales. Un recyclage plein de grâce, merveilleux et inclassable.
 

Durée 1 h
Conseillé à partir de 6 ans
Salle numérotée
 

Tarifs
Plein . 30 €
Réduit . 27 €
Jeune . 16 €
Solidaire . 16 €
Enfant -12 ans . 13 €
Abonné . 22 €
Abonné jeune . 13 €
Abonné solidaire . 13 €
 

Assistante Chorégraphe : Flavie Hennion
Interprètes : Antoine Audras, Florent Chevalier, Emmanuel Dobby, Mohamed Kouadri, Stephanie Vitrano, Philippe Mesia
Musiques : Extraits du ballet « Cendrillon » de Serge Prokofiev, Ran Slavin, Värttinä, Godspeed You !Black Emperor, BJörk, Walt Disney
Costumes : Corinne Petitpierre
Lumières : Armand Coutant – Dominique Mabilleau
Plateau : Eric Chapoutier
Son : Antisten
Régisseur général : Armand Coutant

Diffusion : Lafeuille d’Automne et Artisticscenic. Administration : Matthieu Salas. Co-production : Théâtre de Cusset, scène d’intérêt national "art et création". Avec le soutien du Théâtre de la ville de Cusset et du Théâtre du Vésinet

Photo : TTS Pictures

Ballet-féerie en deux actes de Tchaïkovski, Casse-Noisette figure, avec Le Lac des Cygnes, au premier rang des œuvres les plus interprétées et les plus célèbres du répertoire classique.
L’histoire est inspirée de la version d’Alexandre Dumas du conte d’Hoffmann. Véritable fable sur le passage de l’enfance à l’adolescence, Casse-Noisette se base sur le thème immortel de l’amour et des forces du mal.
Le soir de Noël, Clara reçoit de son oncle un casse-noisette. Pendant la nuit, une merveilleuse féerie commence : dans le salon, les jouets s’animent et le casse-noisette se transforme en prince.
La performance extraordinaire des artistes issus du célèbre Grand Ballet de Kiev est un régal pour tous les admirateurs de la danse. Un spectacle pour toute la famille, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse.
 

Présenté par NP Spectacles et Cybèle Spectacles
 

Durée 2 h avec un entracte
Salle numérotée
 

Tarifs
Plein . 42 €
Réduit . 39 €
Jeune . 36 €
Solidaire . 36 €
Enfant -12 ans . 23 €
Abonné . 36 €
Abonné jeune . 36 €
Abonné solidaire . 36 €
 

Ballet-féerie en deux actes de Piotr Ilitch Tchaïkovski
Direction Alexandre Stoyanov

En portugais, le mot Barulhos évoque les bruits du quotidien. Bouba Landrille Tchouda convertit ce vacarme sonore en plaidoyer dansé pour un espace de paix et de partage. Si les petits riens auditifs tapissent la rumeur du monde, leur silence inquiète et renvoie à l’isolement, voire à l’enfermement.
Cette nouvelle création de la compagnie Malka plonge le public dans un dispositif sonore immersif. La mise en mouvement des six interprètes, entre hip-hop et danse contemporaine, résonne comme un appel à faire communauté. Passeuse de vibrations et brodeuse de liens, la danse devient instrument d’une quête identitaire.
Une création sensible et engagée pour retisser du lien social et retrouver l’autre.

Durée 1 h
Conseillé à partir de 12 ans
Placement libre
 

Tarifs
Plein . 20 €
Réduit . 17 €
Jeune . 12 €
Solidaire . 12 €
Enfant -12 ans . 10 €
Abonné . 14 €
Abonné jeune . 10 €
Abonné solidaire . 10 €
 

Danseuses & danseurs Antoine Bouiges, Hugo Ciona,Julia Derrien, Killian Drecq, Liesbeth Kiebooms, Jules Rozenwajn
Direction artistique & chorégraphie Bouba Landrille Tchouda
Assistante chorégraphe Lyli Gauthier
Composition musicale Yvan Talbot
Lumières & scénographie Fabrice Crouzet
Costumes Claude Murgia
Régie son Loïc Lambert

Production : Compagnie Malka. Coproduction : Château Rouge, Scène conventionnée / Annemasse ; Centre Chorégraphique National de Rilleux-la-Pape, direction Yuval Pick ; Le Grand Angle, scène régionale / Pays Voironnais. Avec le soutien de : SPEDIDAM ; MC2 : Grenoble, Scène nationale ; Cie La Baraka / La Chapelle ; Abou Lagraa & Nawal Aït Benalla

© Camille Triadou

TOUT-MOUN, la nouvelle création de Héla Fattoumi et Éric Lamoureux, célèbre la pensée foisonnante d’Édouard Glissant en convoquant l’imprévisible liberté de la musique jazz. Les mots et la voix du poète de la créolisation y résonnent ; lui dont la pensée accompagne le parcours des deux chorégraphes depuis leurs débuts.
Dans une polyphonie de souffles, les dix danseurs projettent l’énergie de leurs différences, de corps et de cultures. Leur altérité dialogue avec les sons inventifs du jazzman Raphaël Imbert et les arrangements de Benjamin Lévy. Et leur danse, résultant
d’hybridations multiples, s’énergise aux rythmes de cette musique vivante et vibrante.
Les projections vidéos dessinent des paysages en perpétuelle transformation. De cette composition chorégraphique jaillit une humanité fragile et fascinante, apte à faire face à l’imprévu et aux mouvements du monde.
 

Durée 1 h 10
Salle numérotée
 

Tarifs
Plein . 30 €
Réduit . 27 €
Jeune . 16 €
Solidaire . 16 €
Enfant -12 ans . 13 €
Abonné . 22 €
Abonné jeune . 13 €
Abonné solidaire . 13 €
 

Conception Héla Fattoumi, Éric Lamoureux
Chorégraphie en collaboration avec les interprètes Sarath Amarasingham, Meriem Bouajaja, Juliette Bouissou, Mohamed Chniti, Chourouk El Mahati, Mohamed Fouad, Mohamed Lamqayssi, Johanna Mandonnet, Angela Vanoni, Yaël Réunif
Composition musicale & interprétation Raphaël Imbert
Réalisateur en informatique musicale Benjamin Lévy
Collaborateur artistique, plasticien Stéphane Pauvret
Création lumières Jimmy Boury
Création costumes Gwendoline Bouget, assistée de Corto Tremorin
Direction technique Thierry Meyer
Régie son Valentin Maugain
Régie lumière Manon Bongeot
Régie costumes Hélène Oliva

Production : VIADANSE / Centre chorégraphique national de Bourgogne Franche-Comté à Belfort / Direction Fattoumi - Lamoureux. Coproduction : Chaillot - Théâtre national de la Danse, scène nationale du Sud-Aquitain, Compagnie Nine Spirit

© Laurent Philippe

Suite à l’annonce de l’entrée du breaking - style de danse né dans les années 1970 aux États-Unis - aux Jeux Olympiques, la compagnie Pockemon Crew a eu l’envie de raconter l’incroyable histoire de cette, forte de ses 23 années à participer à son évolution jusqu’à sa consécration.

« J’ai plusieurs noms. On me connaît sous le nom de breaking, breakdance, danse hip-hop,...
Mais finalement je suis une partie de vous-mêmes.
Depuis des années, on essaie de m’analyser et de me comprendre pour savoir où je vais et pourquoi, sans jamais trouver la réponse.
J’ai commencé tout petit dans la rue et mon parcours est incroyable. Il n’a pas été facile tous les jours, mais avec beaucoup de passion et de travail j’ai gravi les échelons jusqu’à atteindre l’apothéose : entrer aux Jeux Olympiques. »
 

Organisé dans le cadre du Festival des cultures urbaines
 

Durée 1 h (40 min pour la séance en journée)
Conseillé à partir de 7 ans
Placement libre
 

Tarifs
Plein . 20 €
Réduit . 17 €
Jeune . 12 €
Solidaire . 12 €
Enfant -12 ans . 10 €
Abonné . 14 €
Abonné jeune . 10 €
Abonné solidaire . 10 €
Offre duo parent /enfant (- 12 ans) . 24 €
 

Mise en scène Riyad Fghani, directeur artistique du Pockemon Crew
Avec 4 danseurs (distribution en cours)
Musique originale Alice Orpheus
Création lumière Stéphane Avenas
Création sonore Flavien Taulelle

Production : Association Qui fait ça ? Kiffer ça ! - Cie. Pockemon Crew. Co-production : Blue Line Productions. Accueil en résidence : Coopérative de Mai / Clermont-Ferrand ; Agora - Pôle culturel de Limonest. Avec le soutien de la Compagnie MPTA, du Comité Rhône & Métropole de Lyon de Rugby à XIII et de la Ligue Auvergne-Rhône-Alpes de Rugby à XIII, Dominique Poiroux et le Comité d’Escrime Rhône - Métropole de Lyon