Composé de dix-huit danseurs de différents pays sélectionnés en fin de formation, le ballet junior barcelonais IT Dansa crépite de fougue. Sous la direction de Catherine Allard, la troupe compose un menu de haute volée, mêlant les styles et les influences. Les quatre pièces réunies partagent une même exigence artistique et technique, révélant le talent de ces jeunes interprètes. Aux côtés d’un incontournable du répertoire contemporain – le saisissant Kaash d’Akram Khan, créé en 2002, dont la scénographie est signée du plasticien Anish Kapoor – figurent deux pièces d’anciens danseurs de la compagnie devenus chorégraphes, Cayetano Soto et Lorena Nogal, ainsi que la quatrième création de Gustavo Ramírez Sansano pour IT Dansa. L’ensemble offre un spectacle étourdissant d’énergie et de beauté.

Conseillé à partir de 10 ans
Durée : 1h40
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation
Séance scolaire : programme court adapté au jeune public avec The Prom et Kaash (Durée : 50 min.)
Salle numérotée

Tarifs
Plein tarif : 28€
Réduit : 25€
J/S : 15€
Enfant : 12€
Abo. : 20€
Abo. J/S : 12€

Conférence autour de l’univers et de l’esthétique du spectacle, par Florence Poudru

Direction artistique : C. Allard
Production de tournée : Delta Danse

Twenty Eight Thousand Waves
Chorégraphie, scénographie, costumes et lumières : C. Soto
Musique : David Lang, Kronos Quartet

Lo que no se ve
Chorégraphie et costumes :G. Ramírez Sansano
Musique : F. Schubert
Décors et éclairages : L. Crespo Portero, G. Ramírez Sansano
Confection des costumes :S. Blasi

The Prom
Chorégraphie : L. Nogal
Musiques : P. Skellern, H.-P. Lindstrøm, P. Genius
Composition musicale : M. Rodríguez
Lumières : V. Cuenca
Costumes : M. Rodríguez, L. Nogal

Kaash
Chorégraphie : A. Khan
Musique : N. Sawhney
Scénographie : A. Kapoor
Lumières : A. Malone
Costumes : K. Nakano
Confection des costumes : P. Naharro
Aide à la chorégraphie : E. Ayguadé Farro, N. Monaco

© Franck Thibault

Pièce à vivre est un solo de danse décalé et poétique qui interroge la création elle-même et le lieu de sa représentation. Trente ans après ses débuts en solo, Sylvie Guillermin revient à la création solitaire en s’invitant dans les espaces de vie – appartements, Ehpad, bibliothèques, cafés.
Le quotidien de chaque lieu sert la danse, l’embarque et donne voix à l’interprète. Sur scène, la danseuse parle, gamberge, chante, ouvre et ferme des portes, grimpe dans des espaces possibles, inexplorés, danse encore et encore au milieu des spectateurs.
Des images, soutenues par les musiques d’Arash Sarkechik et Smadj, défilent sur les murs pour évoquer les voyages, l’enfance, l’avenir… Une belle odyssée à travers le monde intime de la création.

Attention : Contrairement à ce qui a été annoncé, le spectacle du 6 avril aura lieu à Rives et celui du 7 avril à La Buisse et non l’inverse. 

> Mardi 4 avril 15h30 (EHPAD - Saint-Geoire-en-Valdaine)

> Mercredi 5 avril 17h (résidence Plein Soleil - Montferrat) →
https://billetterie-grandangle.mapado.com/event/190710-piece-a-vivre

> Jeudi 6 avril 20h (MJC-Salle de l’Orgère - Rives)
Billetterie → https://billetterie-grandangle.mapado.com/event/93386-piece-a-vivre

> Vendredi 7 avril 20h (salle socioéducative - La Buisse)
Billetterie → https://billetterie-grandangle.mapado.com/event/93393-piece-a-vivre

Représentations également les 30 mars 20h (Vinay), 31 mars 20h (Royans), 1^er avril 20h (Saint-Marcellin). Rés. : www.diapason-saint-marcellin.fr / 04 76 38 89 84

Conseillé à partir de 8 ans
Durée : 40 min.
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation
Placement libre

Tarifs
Plein tarif : 10€
Réduit : 10€
J/S : 10€
Enfant : 8€
Abo. : 10€
Abo. J/S : 10€

Direction artistique et interprétation : Sylvie Guillermin
Musique live : Arash Sarkechick
Création musicale : Arash Sarkechik et Smadj
Création lumières et vidéo : Julien Huraux
Costumes : Catherine Béchetoille
Son : Thibaud Grimonet
Administration : Julie Loffi
Accompagnement artistique : Serge Pauthe et Fanny Chiressi
Regard extérieur : Déborah Salmirs

Production : Association Poétiques Industries / Cie Sylvie Guillermin
Coproduction : Le Grand Angle, Scène régionale / Pays Voironnais ; Espace Paul Jargot / Crolles ; Travail & Culture / Saint-Maurice l’Exil
Avec le soutien de : Ville de Grenoble, Département de l’Isère, Région Auvergne-Rhône-Alpes, SPEDIDAM
Mécénat : Double DS Lost and Foundation
Remerciements : Ehpad Les Solambres / La Terrasse ; Le Polaris / Corbas ; La Rampe / Échirolles ; Ville de Beaurepaire ; Association AFEV et les Kapseurs et Kapseuses / Grenoble ; Association Carcara ; Ecole Le Marronnier / Bourg d’Oisans.

© Jean Pierre Maurin

Deuxième volet de la trilogie Humain trop humain, entamée en 2019 avec Outrenoir, Résonance interroge en filigrane la question du « vivre ensemble » dans un monde en profonde mutation.
Notre monde n’a de cesse de s’accélérer et d’innover. Le contrat social se désagrège, la planète s’échauffe, les tragédies s’enchaînent, les relations humaines se détériorent, tout comme notre relation à la nature. Vouloir tout atteindre, tout maîtriser et exploiter est révélateur d’un besoin de toute puissance de l’Homme, artisan de sa propre destruction.
Pour cette nouvelle création, la Cie 47.49 a travaillé en immersion dans des espaces naturels pour se laisser traverser par les éléments. S’ouvrir à l’altérité en reconsidérant le monde du vivant dans son ensemble et en saisir l’intelligence. Étirer l’espace, distordre l’écoulement du temps, incarner encore et davantage cette tension qui nous relie entre la terre et le ciel.

Conseillé à partir de 10 ans
Durée : 1h
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation
Placement libre

Tarifs
Plein tarif : 20€
Réduit : 17€
J/S : 12€
Enfant : 10€
Abo. : 14€
Abo. J/S : 10€

Directeur artistique : François Veyrunes
Chorégraphes et dramaturges : François Veyrunes et Christel Brink Przygodda
Univers plastique : Philippe Veyrunes
Univers sonore : François Veyrunes
Créée avec et interprétée par Gaëtan Jamard, Sebastien Ledig, Tom Levy-Chaudet, Émily Mézières, Geoffrey Ploquin, Sarah Silverblatt Buser, Francesca Ziviani
Régisseur son : Clément Burlet Parendel
Administratrice de production : Valérie Joly-Malevergne
Attachée de production : Karine Trabucco
Chargée de gestion : Céline Rodriguez

Co-production : Bonlieu SN / Annecy ; Château Rouge, Scène conventionnée / Annemasse ; Grand Angle, Scène Régionale / Pays Voironnais ; Micadanses Paris ; Théâtre(s) Municipal de Grenoble ; La Rampe, SCIN / Échirolles ; Théâtre Molière - SN / Sète ; Hexagone, SN / Meylan ; Le CCN - Malandain Ballet Biarritz, dans le cadre du dispositif Accueil Studio
Soutien de résidence : Le CCN de Rillieux-La-Pape - Direction Yuval Pick ; Château Rouge SCIN / Annemasse, ; la MC2 :Grenoble ; le CCN2 Grenoble - Direction Yoann Bourgeois ; L’Essieu du Batut à Murols et le SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS - Cie 29.27 Nantes
Soutien : Théâtre Le Rive Gauche / Saint-Étienne-du-Rouvray
La Compagnie 47• 49 François Veyrunes est conventionnée par la DRAC Auvergne Rhône-Alpes Ministère de la Culture et la Communication, la Région Auvergne Rhône-Alpes, la Ville de Grenoble et subventionnée par le Conseil Départemental de l’Isère, la SPEDIDAM, la Fondation InPACT, et l’Adami. La Compagnie 47• 49 François Veyrunes est associée au Théâtre(s) Municipal de Grenoble de 2019 à 2022 et associée à Château Rouge, SCIN / Annemasse de 2023 à 2025.

Séance scolaire le mardi 17 janvier à 14h30

La place d’un être humain dans le monde, qu’est-ce que c’est ? Une place qui « est », que l’on prend, que l’on nous donne ou nous prête, qu’on imagine, qu’on défend, qu’on partage.
Un lieu, un temps, un genre, une nationalité, une situation sociale, familiale, des ambitions et des rêves, des réussites, des échecs, des relations, de la reconnaissance : il semble que ce soit tout cela à la fois. Une « place », ça n’est pas statique, ça évolue, ça bouge tout le temps.
Le chorégraphe Manuel Chabanis et trois danseuses de la compagnie Scalène explorent ces espaces mouvants en posant aussi la question de l’autre : le regarder et le voir, sans a priori, laisser ce dialogue muet s’installer de la manière la plus fluide possible, s’ouvrir, se détendre, et peut-être s’imaginer à la place de l’autre.

Conseillé à partir de 6 ans
Durée : 1h10
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation
Placement libre

Tarifs
Plein tarif : 20€
Réduit : 17€
J/S : 12€
Enfant : 10€
Abo. : 14€
Abo. J/S : 10€

Chorégraphie : Manuel Chabanis
Interprètes : Constance Delorme, Lola Potiron, Annelise Pizot
Assistante à la chorégraphie : Youtci Erdos
Création musicale : Manuel Chabanis
Création lumière : Maya Hamburger

Coproduction et diffusion : TMG / Grenoble ; Grand Angle, Scène régionale / Pays Voironnais ; Espace Paul Jargot / Crolles
Soutiens institutionnels : Ville de Grenoble (2021-22), Département de l’Isère (2021-22)
Remerciements pour le prêt de studio : La Rampe / Échirolles ; La Salle Noire / Grenoble ; MC2 :Grenoble

Nous sommes en hiver dans un hall d’hôtel un peu délabré où des voyageurs sont sur le point de partir. Ils vont et viennent sans arriver à sortir de l’établissement. Aucune porte ne les mène vers l’extérieur. La caméra de surveillance de l’hôtel filme leurs allers et venues au comptoir.

Faute de trouver une issue physique à leur histoire, ils vont s’enfuir dans un voyage mental rocambolesque. Les couloirs de l’hôtel sont alors autant de chemins à découvrir, d’expériences à partager. Les décors des chambres deviennent tantôt un jardin exotique, tantôt une chambre d’enfant ou un champ de bataille. Les corps se libèrent et les voyageurs, débridés, s’inventent un parcours fantasmagorique commun, une échappée, bien plus qu’une porte de sortie…

Une plongée dans une pièce chorégraphique et cinématographique poético-absurde !

Conseillé à partir de 7 ans
Durée : 50 min.
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation
Placement libre

Tarifs
Plein tarif : 20€
Réduit : 17€
J/S : 12€
Enfant : 10€
Abo. : 14€
Abo. J/S : 10€

AUTOUR DU SPECTACLE

Conférence autour de l’univers et de l’esthétique du spectacle, par Florence Poudru.
Vendredi 17 mars à 18h45 (Grand Angle - entrée libre)

Atelier de danse contemporaine
Samedi 18 mars de 10h et 12h - Grand Angle
Margot Rubio et Manon Peuta de la compagnie ARCOSM vous feront découvrir par la pratique, quelques grands principes de création qui ont servi à la pièce "Hôtel Bellevue" (travail sur le groupe, travail autour de la notion de personnage, etc).
Tout public à partir de 7 ans (inutile d’avoir un gros bagage de danse pour participer à l’atelier)
Places limitées, réservation obligatoire : eva.finot@paysvoironnais.com

Chorégraphie : Thomas Guerry
Écriture et dramaturgie : Thomas Guerry, Bertrand Guerry
Réalisation Image : Bertrand Guerry
Danseurs : Marion Peuta, Margot Rubio ou Noémie Ettlin, Rémi Leblanc-Messager, Thomas Guerry
Comédiens : Fatou Malsert, Bertrand Guerry
Création lumière et scénographie : Olivier Clausse
Régisseur vidéo / VFX : Florian Martin
Concept son : Olivier Pfeiffer
Costumière : Anne Dumont
Régisseur son en tournée : Éric Dutrievoz ou Lucille Gallard
Régisseur général : Laurent Bazire ou Daniel Ibanez
Musique originale : Sébastien Blanchon

Coproductions : Théâtre des Collines / Annecy ; CCN de Tours - Thomas Lebrun ; Le Grand Angle, Scène régionale / Pays Voironnais ; Théâtre Massalia / Marseille
Soutiens : Spedidam | Adami ; Fonds SACD Musique de Scène PADLOBA / Angers ; La Fonderie / Le Mans ; La Théâtre Théo Argence / Saint Priest
La compagnie Arcosm, en résidence au théâtre des Collines / Annecy, est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Auvergne - Rhône-Alpes / Compagnie conventionnée par la Région Auvergne - Rhône-Alpes / La compagnie est soutenue par la Ville de Lyon.

© Cie Arcosm