Théâtre d’objets / Ventriloquie
VentrilOque !
Cie Anidar / Direction artistique et jeu Philippe Bossard

Mardi 12 avril 2022 à 20h00
Mercredi 13 avril 2022 à 20h00

Seul en scène, à plusieurs voix mais sans bouger les lèvres... Avec leurs voix venues d’ailleurs, leurs paroles prononcées sans remuer les lèvres, les ventriloques étonnent et enchantent les publics. Dans cette création, Philippe Bossard, comédien ventriloque et Sébastien Joanniez, auteur de nombreuses pièces de théâtre, nous convient dans les coulisses du monde de la ventriloquie, à travers l’histoire d’un authentique ventriloque. Découvrez ce road movie théâtral intimiste, burlesque, insolite et inédit qui réunit pour la première fois les arts du théâtre et ceux de la ventriloquie !

Après avoir écumé depuis 25 ans les cabarets, paquebots de croisière et autres lieux de divertissement en France et à l’étranger, Philippe Bossard provoque ici une fusion nouvelle entre la ventriloquie et le théâtre. Unique !

Attention : spectacle décentralisé

Mardi 12 avril 2022 à 20h (Salle des fêtes - Velanne)
Mercredi 13 avril 2022 à 20h (L’Arrosoir - St-Étienne-de-Crossey)

Conseillé à partir de 10 ans
Durée : 1h

Tarifs :
Adulte : 10€
Enfant jusqu’à 12 ans : 8€

Placement libre

Commande d’écriture auprès de Sébastien Joanniez, auteur
Direction artistique et jeu : Philippe Bossard, comédien-ventriloque
Mise en scène : Émilie Flacher
Direction d’acteur : Nicolas Ramond
Décors & marionnettes : Judith Dubois
Construction décor : Pierre Josserand
Costume : Florie Bel Création
Lumières : Julie Lola Lanteri
Univers sonore : Thierry Küttel
Effets spéciaux : Christian Cécile
Voix off : Maries Molina

Production : Cie Anidar
Coprod. : Scènes conventionné de Privas
Soutiens : Drac Auvergne-Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes, Conseil départemental de l’Ain, ville de Bourg-en-Bresse, financement participatif.

Théâtre / Marionnettes
Le jardin mystérieux d’Aimée
Cie La Fabrique à Merveilles - Stéphanie Gillet

Lundi 4 octobre 2021 à 14h30 (séance scolaire)
Mardi 5 octobre 2021 à 14h30 (séance scolaire)
Mercredi 6 octobre 2021 à 15h30
Mercredi 6 octobre 2021 à 19h00
Vendredi 8 octobre 2021 à 10h00 (séance scolaire)
Vendredi 8 octobre 2021 à 14h30 (séance scolaire)

Mariette, petite fille qui joue dans le jardin de ses grands-parents, se retrouve seule face à la porte d’entrée de l’atelier de sa grand-mère. Impossible de résister, elle pousse la porte bien que cela lui soit interdit !
Mariette va découvrir un univers qui lui est jusqu’alors inconnu… En déambulant entre l’escabeau, la brouette, l’établi et les bocaux, elle rencontre Madame Poire, Miss Fraise, Monsieur Petit Pois… Neuf personnages attachants, drôles et émouvants en quête de vérité.
Mariette va les accompagner et les aider à retrouver leur saison perdue. Cette aventure va l’emmener bien au-delà de ce qu’elle imaginait...

A partir de 4 ans
Durée : 50 min.

Tarifs
Plein tarif : 10€
Réduit : 10€
JED : 10€
Enfant : 8€
Abo. : 10€
Abo. JED : 8€

Placement libre

Photo : Claire Gillet

Théâtre jeune public
Le journal secret du Petit Poucet
Les ateliers du Capricorne

Samedi 20 novembre 2021 à 14h30

Entrons dans l’intimité de Poucet grâce à un grand castelet pour jouer avec des objets et des marionnettes, projeter des images, créer des décors, faire des ombres… D’après l’album de Philippe Lechermeier, invité d’honneur du festival Livres à vous.

> Sam. 20 nov. 14h30 (centre socio-culturel / salle Emma Ginet - St-Jean-de-Moirans)
Dans le cadre de la 13e édition du festival Livres à vous, du 18 au 21 nov. 2021

Durée : 1h15
Placement libre
Tarif unique : 5€

Illustration : Rebecca Dautremer

Théâtre
Je ne serais par arrivée là si...
Julie Gayet et Judith Henry

Dimanche 12 décembre 2021 à 20h00

« Je ne serais pas arrivée là si... » Quelques mots anodins qui posent une question vertigineuse.

Qu’est-ce qui m’a faite, défaite, marquée, bouleversée et sculptée ? Quel hasard, rencontre, accident, peut-être aussi quelle révolte, ont aiguillé ma vie ?

Grand reporter au Monde, Annick Cojean a posé cette question à une trentaine de femmes inspirantes comme Gisèle Halimi, Christiane Taubira, Virginie Despentes ou Amélie Nothomb.

Sous la direction de Judith Henry, les deux comédiennes se saisissent de la parole de ces femmes, celle qui interroge et celle qui répond. Elles donnent vie, sous la forme d’une conversation, à des mots universels.
D’après les entretiens d’Annick Cojean, publiés aux éditions Grasset et Fasquelle, en partenariat avec Le Monde.

Co-organisé avec Stratèges Organisation

Durée : NC

Tarifs :
Plein tarif : 41€
Réduit : 38€
JED : 35€
Enfant : 23€
Abo. : 35€
Abo. JED : 35€

Salle numérotée

D’Annick Cojean
Adaptation : Judith Henry
Mise en scène : Judith Henry
Avec Julie Gayet, Judith Henry

Photo : Stéphane de Bourgies

Théâtre
S’engager- Génération Woyzeck
Cie Ariadne - Anne Courel

Jeudi 6 janvier 2022 à 14h30 (séance scolaire)
Jeudi 6 janvier 2022 à 20h00

Yasmine, Killian et Garance, amis depuis toujours, amis pour toujours, complices de bêtises sans nom et sans fin, sont arrêtés net dans leur scolarité, virés définitivement du lycée. Se pose alors la question de la suite. Entre obligations, influence familiale ou errance personnelle, chacun se débat entre idéal de vie et quête identitaire exacerbée. Leurs choix dans leurs engagements respectifs, dont celui de l’armée, effriteront peu à peu et dramatiquement leur amitié.
Une fiction basée sur la multiplication des proposions d’insertion reposant sur les valeurs et la discipline militaires, et la mise en place progressive du Service National Universel. Qu’est ce qui fait courir ces jeunes ? Qu’est-ce qu’ils ne trouvent pas ailleurs ? Pourquoi l’armée devrait-elle prendre en charge leur insertion dans le monde du travail ?
Un chantier ouvert sur la construction de l’avenir.

Conseillé à partir de 14 ans
Durée : 1h15

Tarifs :
Plein tarif : 20€
Réduit : 17€
JED : 12€
Enfant : 10€
Abo. : 14€
Abo. JED : 10€

Placement libre

Texte : Magali Mougel
Mise en scène : Anne Courel
Avec Mathieu Besnier, Léo Bianchi, Carole Got, Solenn Louër, Ysanis Padonou
Scénographie : Stéphanie Mathieu
Costumes : Cara Ben Assayag
Création lumières et vidéo : Guislaine Rigollet
Création sonore : Clément Hubert, Grégoire Schmidt
Assistante à la documentation : Claire Cathy
Images : Mathurin Prunayre
Chant : Audrey Pevrier
Chorégraphie : François Veyrunes
Régie générale : Justine Nahon
Régie lumières et vidéo : Quentin Leblevec
Régie son : Grégoire Schmidt
Production Ariadne
Coproduction : Le Grand Angle, Scène régionale / Pays Voironnais ; La Coloc’ de la Culture, Scène conventionnée d’intérêt national art, enfance et jeunesse / Cournon d’Auvergne ; Le Grand R, Scène nationale / La Roche-sur-Yon
Autres partenaires : Théâtre Molière, Scène nationale Archipel de Thau / Sète ; Momix Festival international jeune public / Kingersheim ; Espace 600, Scène régionale / Grenoble ; Malraux, Scène nationale / Chambéry ; Théâtre de la Croix Rousse / Lyon : La Mouche / Saint-Genis-Laval

La compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et la Région Auvergne-Rhône-Alpes et subventionnée par le Conseil Départemental de l’Isère ainsi que la ville de Villeurbanne. Le spectacle a reçu une aide à la création de la SPEDIDAM ainsi que le soutien de l’ADAMI.
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National

Photo : Raphael Laboure

Théâtre
Looking for Cyrano
Collectif 5 - Luc Chareyron

Mardi 18 janvier 2022 à 14h30 (séance scolaire)
Mardi 18 janvier 2022 à 20h00

Nous sommes au cœur des répétitions. Une troupe, légèrement dépassée par l’ampleur de la tâche, s’empare de Cyrano. Entre une metteuse en scène qui déteste la pièce, un comédien qui veut jouer le rôle-titre avant de mourir, trois autres comparses convaincus que c’est la chance de leur vie, et les alexandrins de Rostand, la rencontre s’annonce pétillante, voire explosive.
Les scènes mythiques de la pièce sont convoquées et les comédiens voudraient faire ressortir la sensibilité fleurie de la pièce sans donner au public l’impression d’être aspergé de parfum. Alors on revisite la pièce, on la décoiffe, avec humour et décalage, et on découvre avec plaisir bien d’autres facettes de cette histoire que l’on croyait tous si bien connaître. Du théâtre dans le théâtre, qui réveille en nous l’adolescent plein d’espoir, celui qui se lasse d’être cynique.
Cyrano est une friandise délicieusement offerte, une histoire romantique à l’âme aussi grande que le nez de son personnage, avec des coups d’éclat, de la drôlerie, du panache. C’est aussi une verve poétiquement féroce, une langue fière et envoûtée, une pièce où les mots sont plus puissants que les armes. Du théâtre flamboyant, en somme !

Durée : 1h45
Conseillé à partir de 14 ans

Tarifs :
Plein tarif : 20€,
Réduit : 17€
JED : 12€
Enfant : 10€
Abo. : 14€
Abo. JED : 10€

Placement libre

Avec Jérémie Chaplain, Luc Chareyron, Juliette Delfau, Fabien Grenon, Ingrid Lebrasseur
Mise en scène : Luc Chareyron et Juliette Delfau
Création lumière - Régie générale : Laurent Deconte
Costumes et accessoires : Dominique Fournier

Co-productions : VOCAL26 Productions ; le Théâtre de la Ville de Valence ;Le Grand Angle, Scène régionale / Pays Voironnais ; Cie Le pas de l’oiseau à Veynes ; Le POLARIS / Corbas
Avec le soutien du Théâtre François Ponsard / Vienne et de TEC-St-Maurice-l’Exil.
Avec l’aide de la Région Auvergne/Rhône-Alpes

Photo : Delmarty

Théâtre
10 kg
Cie Anteprima - Antonella Amirante

Mardi 25 janvier 2022 à 14h30 (séance scolaire)
Mardi 25 janvier 2022 à 20h00
Mercredi 26 janvier 2022 à 10h00 (séance scolaire)

C’est la voix de Lau Nova qui est portée sur le plateau, une mère qui raconte l’amour pour sa fille Charlotte devenue Amina, radicalisée à 12 ans. Un témoignage, une parole forte qui se livre pendant que sur la scène, le corps d’une jeune fille évolue à la recherche de son identité. Sur le plateau, une multitude d’habits comme une multitude de peaux possibles pour affronter le monde. Et puis, du tissu, sombre, qui remplit l’espace jusqu’à tout envelopper et recouvrir le corps, les yeux, la pensée.
Le témoignage poignant de Lau Nova traduit la tentative d’une mère de comprendre le cheminement de sa fille Charlotte née en France dans un milieu aisé et athée. Aujourd’hui, Charlotte vit à l’étranger, coupée de sa famille et de ses origines, son corps et son regard cachés sous un sitar, en compagnie de son mari polygame et de leur petite fille.
Nos enfants peuvent choisir une multitude de routes qui n’apparaissent même pas sur notre carte géographique.

A partir de 15 ans
Durée : 1h

Tarifs :
Plein tarif : 20€
Réduit : 17€
JED : 12€
Enfant : 10€
Abo. : 14€
Abo. JED : 10€

Placement libre

Commande d’écriture de la Cie AnteprimA à Lau Nova, auteure du livre Ma chère fille Salafiste / Radicalisée à 12 ans (Éditions La boite à Pandore)
Avec Eva Blanchard et Karin Martin-Prével
Conception et mise en scène : Antonella Amirante
Décor et costumes : Alex Costantino
Son : Nicolas Maisse
Lumière : Juliette Besançon

Projet soutenu par : Le Zef, scène nationale de Marseille, Le Théâtre de l’Elysée, La Fédération Cie Philippe Delaigue, La Spedidam, avec le soutien artistique de l’Ensatt.
Coproduit par : la Région Auvergne-Rhône-Alpes, Le Grand Angle, Scène régionale / Pays Voironnais et Le Théâtre Jean Marais, Saint Fons

Photo : Maxime Catella

Théâtre
Coupable
Richard Anconina et Gaëlle Voukissa

Vendredi 11 février 2022 à 20h00

À la permanence du Commissariat, une nuit de garde, Pascal reçoit l’étrange appel d’une femme en danger. La communication est subitement coupée. Prêt à tout pour sauver cette voix dans la nuit, Pascal bascule dans une course effrénée contre la montre. 

Organisé par Stratèges Organisation

Durée : 1h30

Tarifs :
Plein tarif : 45
Réduit : 42€
JED : 39€
Enfant : 23€
Abo. : 39€
Abo. JED : 39€

Salle numérotée

D’après le film original danois Den Skyldige de Gustave Möller et Emil Nygaard Albertsen

Adaptation scénique française : Camilla Barnes et Bertrand Degrémont
Une mise en scène de Jéremie Lippmann (nomination aux Molières 2020 « Metteur en scène d’un spectacle de théâtre privé »)

Assistante à la mise en scène : Alexandra Luciani
Scénographie : Jacques Gabel
Création lumière : Nathalie Perrier
Création sonore : Adrien Hollocou
Création costumes : Virginie Montel

Théâtre / Danse / Musique
La casa de Bernarda Alba
Cie Anda Jaleo

Mardi 8 mars 2022 à 20h00

Écrite en 1936, par Federico Garcia Lorca juste avant son assassinat, cette œuvre théâtrale est un huis-clos exclusivement féminin. Il raconte l’histoire de Bernarda Alba, femme andalouse de 60 ans, crainte et respectée de tous.
Alors qu’elle vient juste d’enterrer son second mari, Bernarda Alba impose à toutes les occupantes de la maison un deuil très strict de huit ans, tout comme l’exige la tradition et la bienséance qu’elle respecte religieusement. C’est dans cette ambiance de silence et de deuil qu’elle accepte enfin de marier sa fille aînée de 39 ans déjà !
Malheureusement, l’élu, le séduisant Pepe El Romano, se trouve être la convoitise de la majorité des sœurs Alba. Jalousie, peur, moqueries, insolence et violences deviennent alors le quotidien de ces femmes, cloîtrées chez elle par leur mère tyrannique. Bien que faisant la part belle aux femmes, cette pièce dénonce le rôle subalterne qui était assigné à celles-ci dans l’Espagne rurale au début du XXe siècle et ce, jusqu’à la fin du Franquisme dans les années 70.
Depuis ses débuts, la Cie Anda Jaleo s’est toujours intéressée à la culture hispanique. De par son essence même, elle porte en elle ce mélange entre théâtre et flamenco, entre France et Espagne.

A partir de 12 ans
Durée : 1h45
Tarifs :
Plein tarif : 20€, réduit : 17€
JED : 12€ , enfant : 10€
Abo. :14€, abo. JED : 10€

Salle numérotée ou placement libre

De Federico Garcia Lorca
Traduction bilingue et adaptation originales : Mathilde Ménager et Louise Paquette
Mise en scène & direction d’actrices : Mathilde Ménager, Louise Paquette
Regard extérieur : Jean Lacroix
Jeu : Solène Angeloni, Maroussia Frolin en alternance avec Martine Guillaud, Audrey Martin Lortal, Mellie Melzassard, Mathilde Ménager, Louise Paquette
Création musicale & sonore : Quentin Nedelcu, François Robert
Création des chorégraphies : Mathilde Ménager
Scénographie : Jean-Luc Bersoult, Carole Meillasson, Charlotte
Vuarchex
Création costumes : Cléo Paquette
Création lumière & régie : François Robert

Soutiens financiers : Ville de Villeurbanne, Ambassade d’Espagne, SPEDIDAM,
Co-productions : Le Grand Angle, Scène régional / Pays Voironnais ; Théâtre de l’Iris et CCO / Villeurbanne ; Théâtre des Augustins / Montluel ; Théâtre Jean Carmet / Mornant ; Instituto Cervantes / Lyon ; Maison Copeau / Pernand-Vergelesses

Photo : Emile Zeizig

Théâtre
L’important c’est la tempête
Cie Le Chaudière intime - Dominique Léandri

Jeudi 31 mars 2022 à 20h00

A travers un montage de textes où Thomas Bernhard et Shakespeare se croisent, le spectacle décrit en farces ironiques le monde du théâtre. Bernhard s’amuse à croquer ses collaborateurs et lui-même pour en faire des personnages de fiction.

A quoi rêvent ces artistes qui prétendent représenter le monde ()
Quel regard portent-ils sur cette Autriche catholique où le nazisme n’a pas dit son dernier mot ()
Avec sa drôlerie féroce, et son art de l’exagération, Bernhard n’a eu de cesse de dénoncer le nazisme latent chez ses contemporains et donne à entendre les processus et les monstres que la peur engendre. A l’heure où les nationalismes émergent de toutes parts en Europe, il est salutaire d’entendre à nouveau sa voix.

Le 12 mai à 20h30 à l’Espace Paul Jargot / Crolles

Conseillé à partir de 15 ans
Durée : 1h45

Tarifs
Plein tarif : 20€
Réduit : 17€
JED : 12€
Enfant : 10€
Abo. : 14€
Abo. JED : 10€

Placement libre

D’après Dramuscules de Thomas Bernhard
Mise en scène : Dominique Léandri
Avec Claudine Baschet, Valère Bertrand, Hélène Gratet, Sylvie Jobert, Dominique Laidet,Dominique Leandri
Collaboration artistique : Fanny Rudelle
Scénographie : Chantal de la Coste
Lumières : Guillaume Jargot
Son : Sylvain Audemard

Production : La Chaudière Intime
Coproduction : MC2 : Grenoble ; Le Grand Angle, scène régionale / Pays Voironnais, Espace Paul Jargot / Crolles ; Le Pot au Noir / Trièves
Avec le soutien de la Spedidam et de l’Adami
L’Arche est éditeur et agent théâtrale des textes représentés. www.arche-editeur.com

Théâtre CRÉATION 2021
Ça va râler !
Serge Papagalli et Stéphane Czopek

Vendredi 15 avril 2022 à 20h00

"Je vais vous en dire une bonne : heureusement que le passé est derrière nous.N’empêche, les temps sont durs. Ils fortifient notre besoin de râler.Alors on arrive ! Nous voilà. On est là pour ça. C’est le futur à présent.Le duo de « Pourquoi ? Parce que ! » revient vous voir avec de nouvelles histoires, de nouveaux mots, de nouveaux rires, de nouvelles questions sans réponses, de nouvelles colères.Un duo toujours râleur, mais toujours à l’heure !Comment ne pas avoir envie de refaire le monde ?Comment ne pas avoir envie de gueuler bien haut, ce que les gens chuchotent tout bas ?Nous sommes français ou presque ? Une seule chanson nous lie : râlons enfants de la patrie ! Ça ne sert à rien, mais ça soulage.Râler, encore et toujours, pour éviter que le silence se fasse.Même dans le vide : gueuler !Ça fortifie les poumons et ça évite d’éclater comme une cocotte minute sans sifflet !Et puis, on vous chantera aussi deux ou trois chansons pour égayer l’ensemble.Nous avons hâte de vous retrouver, une folle envie de vous revoir.Nous avons tous besoin, plus que jamais, de chaleur et de rires.Ça va râler ! Ça va r’aller !A tout de suite." Serge Papagalli

Organisé par RPO

Durée : indéterminée, en création
Tarifs :
Plein tarif : 30€
Réduit : 27€
JED : 17€
Enfant : 14€
Abo. : 22€
Abo. JED : 14€

Salle numérotée

De Serge Papagalli Avec : Serge Papagalli et Stéphane Czopek Création et régie son : Jean-Christophe Hamelin, Création et régie lumières : Alain Cuffini Régie Générale : Jean Christophe Hamelin. Un spectacle de la Comédie du Dauphiné Avec le soutien du Département de L’Isère
Site Internet : https://www.papagalli.fr

@Stephane Couchet

Théâtre
La fenêtre
Entre eux deux rives

Mardi 17 mai 2022 à 14h30 (séance scolaire)
Mercredi 18 mai 2022 à 10h00 (séance scolaire)
Mercredi 18 mai 2022 à 15h30

La fenêtre sert de tremplin à l’imaginaire, elle permet de se libérer du cadre…

Tom a 8 ans. Dans son monde, il y a des voitures qui vont vite, des enfants qui courent, des écrans qui crépitent, des papas qui se précipitent, des immeubles avec beaucoup d’étages, des mamans pressées. Dans son monde il y a des sonneries partout, des rendez-vous auxquels il faut être à l’heure et des tas de papiers qu’il faut bien ranger. Dans son monde, il faut aller vite, très vite, plus vite. Il ne faut pas perdre de temps, surtout ne pas perdre de temps.

Tom a 8 ans. Il aime s’échapper, contempler le ciel et les nuages alors que les adultes tentent de le ramener vers la réalité. Et pourtant, si la rêverie était un espace de liberté ? Un espace de tous les possibles où chacun puisse exister de manière sensible…

Entre théâtre visuel et marionnette, La Fenêtre permet de rendre visible les traversées intérieures de l’enfance, de mettre en images ce monde fragile et sensible qui se dessine quand les pensées vagabondent.

Conseillé à partir de 6 ans
Durée : 40 min.

Tarifs :
Plein tarif : 10€
Réduit : 10€
JED : 10€
Enfant : 8€
Abo. : 10€
Abo. JED : 10€

Placement libre

Écriture et mise en scène : Claire Petit et Sylvain Desplagnes
Interprétation et manipulation : Ayelén Cantini, Emily Evans et Zoé Lizot
Création sonore et musicale : Onäji
Masque : Loïc Nebreda
Fabrication marionnette : Cécile Doutey et Loïc Nebreda
Regard magie : Antoine Terrieux
Costume : Céline Deloche
Scénographie et Lumière : Sylvain Desplagnes
Collaborations manipulation : Cécile Doutey et Yolande Barakrok
Soutien technique et vidéo : François Blondel
Sonorisation et mixage : Mathieu Gaud

Coproductions : Groupe des 20, Scènes publiques Auvergne-Rhône-Alpes ; Théâtre de Cusset, Sscène conventionnée et scène régionale d’Auvergne-Rhône-Alpes ; Théâtre de Roanne, Scène régionale ; La Coloc’ de la Culture, Scène conventionnée « Art enfance jeunesse » / Cournon-d’Auvergne ; Yzeurespace, scène régionale ; ville de Riom, Scène régionale ; Le Caméléon, Scène pour l’émergence et la création / Pont-du-Château ; Théâtre d’Aurillac, Scène conventionnée “Art et Création”
 Accueils en résidence : Ville du Cendre-Espace Les Justes
 Soutien : Spedidam

Théâtre / Lecture
On n’a toujours pas retrouvé de baleine au fond du lac de Paladru
Cie Le Chat de désert

Samedi 18 juin 2022 à 19h00
Dimanche 19 juin 2022 à 16h00

Pour ce nouveau projet, la compagnie Le Chat du désert s’associe au musée archéologique du Lac de Paladru et à nouveau aux habitants du Pays Voironnais. Entre novembre et décembre, l’autrice Laetitia Cuvelier et Grégory Faive animeront des ateliers d’écriture sur l’histoire du Lac de Paladru, ses légendes ou tout ce qui pourrait être inventé sur le site et les collections du musée. Ces écrits serviront aux comédiens de la compagnie pour créer un spectacle déambulatoire des bords du lac aux portes du musée et qui sera l’occasion de découvrir si oui ou non, on a un jour retrouvé des baleines au fond du lac de Paladru !

Organisé dans le cadre des Journées européennes de l’archéologie

Avec Sarah Barrau, Bénédicte Lesenne, Grégory Faive (distribution en cours)
Co-production : Le Grand Angle

Spectacle décentralisé aux abords du MALP (Musée archéologique du lac de Paladru) / Villages du lac de Paladru
Gratuit

 

Appel à candidature
Un des ateliers d’écriture vous est ouvert à vous, habitants du Pays Voironnais. Si le lac de Paladru et son histoire vous inspire, n’hésitez pas. Une douzaine d’entre vous pourront s’inscrire pour 5 séances d’écriture entre novembre et décembre 2021. Plus d’infos à venir