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Danse - création 2020
Miracles
Bouba Landrille Tchouda / Cie Malka

Mardi 10 novembre 2020 à 14h30 (séance scolaire)
Mardi 10 novembre 2020 à 20h00

NB : Cette création remplace Autres Aillleurs initialement programmé et annoncé dans notre plaquette de saison.

« Si le battement d’ailes d’un papillon peut déclencher une tornade, il peut aussi l’empêcher » Edward Lorenz…

Lorsque j’étais plus jeune, mes proches me voyaient comme quelqu’un d’effacé, très timide, souvent en retrait. La plupart du temps j’étais incapable de sortir des sons avec ma bouche, surtout en public.

Et puis… j’ai dansé.
Avec le corps, avec cette arme poétique que j’affute chaque jour, j’ai appris à exprimer ce qui m’interpelle, ce qui me bouleverse secrètement, à partager mes interrogations, mon regard.

Les gens, les idées, les trajectoires, les corps, les perceptions… L’autre a sa part de responsabilité dans ce que nous sommes, ce que nous faisons et comment nous le faisons. Rien n’est figé, tout bouge, tout se transforme.

Quelle est cette petite voix, dans notre tête, qui parfois nous murmure des idées insensées, nous suggère des rencontres improbables, qui souvent nous déplace et nous font voir les choses autrement ?

Pourquoi nos chemins se croisent, nos esprits se frottent, nos corps s’émeuvent ? Qu’est-ce qui fait que chaque mot, chaque geste porte en lui un potentiel de merveilleux et peut nous emmener, nous et les autres, vers des horizons insoupçonnés ?

Dans Miracles, il n’est pas question de faits inexpliqués attribués à une puissance divine, mais bien de danses et notamment du lien entre ce que nous dansons et ce que nous voyons, entendons, ressentons… Une danse sous influence, en réaction à d’autres éléments.

Les corps s’accompagnent, s’éprouvent, se heurtent, et finissent par produire de nouveaux espaces à réinvestir. Dans un dispositif scénique léger, les trois interprètes exploreront, dans un va et vient entre l’intime et l’extérieur, la question de l’interdépendance, qui nous bouscule tout autant qu’elle nous enrichit.

Rencontre avec les artistes et le public à l’issue de la représentation

Conseillé à partir de 11 ans
Durée : 1h
Tarifs
Plein tarif : 20€, Réduit : 17€
JED : 12€, Enfant : 10€
Abo. : 12€, Abo. JED : 10€
PLACEMENT LIBRE

Danseuses-danseurs : Annelise Pizot, Razy Essid (Fever), Noah Mgbélé Timothée (Ekilibro)
Direction artistique & chorégraphie : Bouba Landrille Tchouda
Texte – regard complice : Dieudonné Niangouna
Assistante chorégraphique : Lyli Gauthier
Composition musicale : Yvan Talbot
Scénographie : Rodrigue Glombard
Lumières : Fabrice Crouzet
Costumes : Claude Murgia
Attaché de presse : Elektron libre - Olivier Saksik
Production : compagnie Malka
Coproduction : théâtre Le rive gauche / St-Étienne-du-Rouvray ; théâtre municipal de Grenoble
Avec le soutien : cdcn le pacifique / Grenoble ; théâtre prémol / Grenoble ; MC2 : Grenoble

Danse
Esencia Flamenca
Compagnie Suite Espanola de Madrid

Samedi 14 novembre 2020 à 20h00

Avec leur compagnie ou en soliste, Rosario et Ricardo Castro sont invités
partout dans le monde à l’occasion des plus grands festivals. Avec leurs
musiciens, danseurs et chanteurs, ils offrent une succession de tableaux
flamboyants, dévoilant toute la magie et la sensualité du flamenco et des
danses traditionnelles espagnoles.

Mouvements énergiques, rythme effréné, les claquements de pas sont de
véritables notes de musique, brusques, rapides, nerveuses. Ce sont toutes
les blessures, toutes les colères mais aussi toutes les joies du peuple gitan
qui résonnent.

Pour tous les aficionados et tous ceux qui souhaitent découvrir la magie
de cet art, ce spectacle est une invitation à un voyage à travers cette
danse passionnante, à une célébration passionnée du flamenco.

Un vent d’Espagne va souffler sur la scène du Grand Angle !

Durée : 1h45, avec entracte
Tarifs :
Plein tarif : 36€, Réduit : 33€
JED : 23€, Enfant : 23€
Abo. : 30€, Abo. JED : 23€
PLACEMENT
LIBRE

Organisé par NP Spectacles Productions

Direction et chorégraphie :cRosario et Ricardo Castro

Danse
Un pied devant l’autre
Chorégraphie Youtci Erdos / Cie Scalène

Mercredi 25 novembre 2020 à 10h00 (séance scolaire)
Mercredi 25 novembre 2020 à 20h00

Mettre un pied devant l’autre, procéder patiemment, être curieux encore,
même lorsque le sens global nous échappe.

Un pied devant l’autre nous raconte des chemins, des routes, des parcours.
Ceux parfois rituels que nous utilisons chaque matin, ceux de la pensée, ceux de la vie, qui nous inscrivent dans le temps et en lien avec les autres. Trois danseurs cheminent. Ils nous parlent d’eux, des obstacles, des « montées » comme des « descentes »… du calme plat… des traces qu’ils
suivent, celles qu’ils laissent, des parcours de vie.

Comment leurs corps sont traversés, impactés par ces cheminements ? Quels mouvements, quelles énergies, quelles fatigues, quelles envies, quels renoncements leur permettront d’avancer ? Que se passe-t’il lorsque nos pas nous mènent à une destination imprévue, à des rencontres inattendues ou lorsque nous nous perdons ?

Une vingtaine d’amateurs du bassin voironnais se sont engagés, aux côtés des danseurs, dans cette aventure chorégraphique autour de la marche. Ils incarnent « la foule » et « les passants ».

Conseillé à partir de 8 ans
Durée : 1h
Tarifs :
Plein tarif : 20€, Réduit : 17€
JED : 12€, Enfant : 10€
Abo. : 14€, Abo. JED : 10€
PLACEMENT LIBRE

Appel à participants amateurs :
Le Grand Angle et la compagnie vous invitent à faire partie de « la foule », « des passants » qui partageront la scène avec les danseurs de la cie Scalène. Pour cela, trois ateliers seront organisés en novembre. Gratuit sur inscription obligatoire pour un publice initiés ou non à la dans, adulte et enfant. Renseignements auprès du Grand Angle dès septembre.

Chorégraphie Youtci Erdos,
avec la complicité de l’équipe d’interprètes : Côme Calmelet, Magali Benvenuti, Constance Delorme
Et la participation d’une foule et de passants
Assistant à la chorégraphie et création musicale : Manuel Chabanis
Création lumière : Bérénice Giraud
Regard socio-poétique : Amandine Dupraz
Diffusion : Thomas Rocourt

La Cie Scalène mène ses actions en partenariat avec : ADAMI, SPEDIDAM, Conseil Départemental de l’Isère / Direction de la Culture et du Patrimoine et Initiative Locale, Institut Français, Ville de Grenoble, Grenoble Alpes Initiative Active.
Coproductions et résidences : Théâtre(s) de Grenoble, Espace Paul Jargot / Crolles.
Temps de travail : Le Pacifique / CDCN Grenoble, CCN2 / Grenoble, La Rampe / Échirolles.

Appel à participants amateurs :

Un Pied Devant l’Autre - appel à participation from Youtci Erdos on Vimeo.

Danse - création 2020
Omma
Chorégraphie Josef Nadj

Mardi 8 décembre 2020 à 20h00

Chorégraphe, danseur, mais aussi plasticien et photographe, Josef Nadj pose un regard poétique et passionné sur l’humanité, toujours à la recherche de nouvelles formes. Artiste sans frontières ni barrières, il est l’auteur de plus d’une quarantaine de créations et d’expositions programmées dans près de 50 pays.

« Omma renvoie à l’essentiel : regarder ce qui se passe sous nos yeux pour mieux voir au fond de soi. À cette fin, le chorégraphe suit son désir de revenir à l’essence de la danse, de travailler dans la simplicité, en se concentrant sur le mouvement, la voix, le souffle, le rythme, la musicalité. […] En confrontant son imaginaire à celui de ses interprètes, il construit avec eux plusieurs petits récits, comme autant d’atomes qui participeraient à une matière plurielle. Il y sera nécessairement question de la rencontre avec l’autre, et de notre rapport à la nature, à l’infini, au temps, aux traces et au destin... Une histoire globale sur la genèse de notre humanité que Josef Nadj entend transmettre au public par la danse. » Marylène Malbert, d’après un entretien avec Josef Nadj (extraits)

Conférence Une construction du regard, animée par Florence Poudru, historienne de la danse, le 8 décembre à 18h30 au Grand Angle (entrée libre)

Conseillé à partir de 14 ans
Durée : 70 min
Tarifs :
Plein tarif : 28€, Réduit : 25€
JED : 15€, Enfant : 12€
Abo. : 20€, Abo. JED : 12€
PLACEMENT LIBRE

Chorégraphie : Josef Nadj
Avec Djino Alolo Sabin, Timothé Ballo, Abdel Kader Diop, Aipeur Foundou, Jean Irié Bi, Jean-Paul Mehansio, Marius Sawadogo Sombewendin, Boukson Séré
Collaboration artistique : Ivan Fatjo
Lumières : Rémi Nicolas
Création sonore : en cours
Régie générale : Sylvain Blocquaux

Production, diffusion et administration : Bureau PLATÔ - Séverine Péan, Emilia Petrakis.
Production déléguée : Atelier 3+1.

Coproductions : Les Nuits de Fourvière ; Festival International de la Métropole de Lyon ; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; Le Trident, Scène Nationale / Cherbourg-en-Cotentin ; Charleroi danse, centre chorégraphique de Wallonie / Bruxelles | Le Grand Angle, Scène régionale / Pays Voironnais ; Centre chorégraphique national de Tours / Thomas Lebrun (Accueil studio) ; MC 93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis ; Théâtre des Quatre Saisons - Scène Conventionnée d’intérêt national « Art et Création ». 
Soutiens : Ministère de la Culture - DRAC Île-de-France ; Région Île-de-France ; Centre National de Danse Contemporaine / Angers ; CND - Centre national de la danse ; La Briqueterie - CDCN du Val-de-Marne ; Scène nationale d’Orléan. 

Création : initialement prévue du 25 au 27 juin 2020 au festival Les Nuits de Fourvière, Festival international de la métropole de Lyon, reportée au 8 octobre 2020 au Mess Festival / Sarajevo.

Danse - création 2021
Hôtel Bellevue
Cie Arcosm

Mardi 23 février 2021 à 14h30 (séance scolaire)
Mardi 23 février 2021 à 20h00

La compagnie Arcosm vous invite à plonger dans une pièce chorégraphique et cinématographique poético-absurde !

Nous sommes en hiver dans un hall d’hôtel un peu délabré où des voyageurs sont sur le point de partir. Ils vont et viennent sans arriver à sortir de l’établissement. Aucune porte ne les mène vers l’extérieur. La caméra de surveillance de l’hôtel filme leurs allers et venues au comptoir.

Faute de trouver une issue physique à leur histoire, ils vont s’enfuir dans un voyage mental rocambolesque. Les couloirs de l’hôtel sont alors autant de chemins à découvrir, d’expériences à partager. Les décors des chambres deviennent tantôt un jardin exotique, tantôt une chambre d’enfant ou un champ de bataille. Les corps se libèrent et les voyageurs, débridés, s’inventent un parcours fantasmagorique commun, une échappée, bien plus qu’une porte de sortie.

Conférence Danse et cinéma, animée par Florence Poudru, historienne de la danse, le 23 février à 18h30 au Grand Angle (entrée libre)

Conseillé à partir de 7 ans
Durée : 50 min.
Tarifs :
Plein tarif : 20€, Réduit : 17€
JED : 12€, Enfant : 10€
Abo. : 12€, Abo. JED : 10€
PLACEMENT LIBRE

Chorégraphie et mise en scène : Thomas Guerry
Écriture et dramaturgie : Thomas Guerry et Bertrand Guerry
Interprètes : Fatou Malsert, Margot Rubio, Marion Peuta, Rémi Leblanc-Messager, Thomas Guerry
Création vidéo / cadreur : Bertrand Guerry et Florian Martin
Création lumière & Scénographie : Olivier Clausse
Costumière : Anne Dumont

Production : Compagnie Arcosm
Coproductions : Le Grand Angle, scène régionale / Pays Voironnais ; CCN de Tours - Thomas
Lebrun ; Le théâtre des Collines / Cran Gévrier ; Théâtre Massalia – Marseille
Accueil en résidence & pré-achats : Biennale Petits & Grands – Nantes ;| La Fonderie – Le Mans

Danse jeune public - création 2020
L’écorce des rêves
Cie Infime Entaille

Mercredi 31 mars 2021 à 15h30
Jeudi 1er avril 2021 à 14h30 (séance scolaire)
Vendredi 2 avril 2021 à 10h00 (séance scolaire)

L’écorce des rêves est une pièce à l’attention des petits, conçue autour de tout ce qui enveloppe le sommeil, comme la transformation du corps, le silence qui règne, la régénération de l’être.

De l’extérieur, le corps endormi peut paraître comme une écorce vide, mais si on regarde bien, il peut aussi être troublé de sursauts, attestant d’une vie intérieure. Cette activité mentale produit des images et des sensations à l’endormi : c’est ce qu’on appelle les rêves.
L’écorce des rêves, c’est l’enveloppe silencieuse qui accompagne le moment du coucher, la protection du corps endormi, pour que l’enfant puisse se poser, se construire et se constituer.

La compagnie Infime Entaille invite les plus petits à s’initier à la contemplation des êtres et à leurs métamorphoses. Est-ce que les arbres rêvent ? Est-ce que la pierre parfois se réveille ? Qu’est-ce que fait mon corps pendant que je dors ?

Conseillé à partir de 3 ans
Durée : 30 min. sans compter
l’exploration des matériaux
scénographiques
Tarifs :
Plein tarif : 12€, Réduit : 10€
JED : 10€, Enfant : 8€
Abo. : 10€, Abo. JED : 8€
Hors abonnement
PLACEMENT LIBRE

Conception, interprétation : Maëlle Reymond
Création lumière, vidéo, son, musique Live et régie plateau : Jérémy Chartier, Christophe Sartori
Scénographie : Maëlle Reymond, Jérémy Chartier, Christophe Sartori

Production : Cie infime entaille
Coproduction : La Rampe - La Ponatière, scène conventionnée d’intérêt national Art et Création Danse et Musique / Échirolles
Soutien pour la Route des 20 : Le Grand Angle, scène régionale / Pays Voironnais.
Cette création a reçu l’aide au projet de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpe.

Danse / Théâtre / musique / vidéo
Roda Favela
Mise en scène Laurent Poncelet Cie Ophélia théâtre

Mardi 4 mai 2021 à 20h00
Mercredi 5 mai 2021 à 10h00 (séance scolaire)

Peuples des favelas, indigènes, noirs, femmes, homosexuels,… de l’autre côté du mur. Celui de la relégation, de la violence, de l’injustice, hier comme aujourd’hui. 20 ans de dictature, des souvenirs qui s’effacent. Et 40 ans après, les mêmes démons qui reviennent.

Alors ils dansent, ils dansent jusqu’à plus soif. Romario est mort à 20 ans, l’innocence assassinée, il dansait lui aussi. Mais rien ne les empêchera. De ce côté du mur, on n’a pas peur. On danse avec la vie, les corps se soulèvent, ils volent. On ne pourra pas les rendre invisibles. Au delà du mur, tout bouillonne. Tout est vie. Rien ne les empêchera, par delà tous les murs.

Roda Favela est le cinquième spectacle réalisé par Laurent Poncelet avec des jeunes artistes des favelas de Recife au Brésil en partenariat avec o grupo Pé No Chão.

Conseillé à partir de 12 ans
Durée : 1h15
Tarifs :
Plein tarif : 20€, Réduit : 17€
JED : 12€, Enfant : 10€
Abo. : 14€, Abo. JED : 10€
PLACEMENT LIBRE

Dramaturgie et mise en scène : Laurent Poncelet
Assistant chorégraphe : Jose W Junior
Distribution en cours

Production Cie Ophélia Théâtre en partenariat avec o grupo Pé No Chão (Brésil)
Coproduction Espace Paul Jargot de Crolles
Avec le soutien des Villes de Grenoble et Crolles, du Département de l’Isère, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, de l’Institut Français et de la Province de Namur (Belgique), ainsi que du Théâtre de Die – scène conventionnée, du Cinéma-Théâtre de La Mure, Des Petits Pas dans les Grands, de l’Espace Jean Magnat de La Motte Saint Martin, du Centre culturel Le Cairn de Lans en Vercors, de l’ACCR / 5ème saison, de l’Espace Paul Jargot de Crolles et de la Cie Buissonière (Belgique)

Balade chorégraphique et radiophonique (Création 2020)
Public.ques !
Annick Charlot et Pierre Amoudruz Compagnie ACTE

Samedi 19 septembre 2020 à 17h00
Dimanche 20 septembre 2020 à 11h00
Dimanche 20 septembre 2020 à 15h00

Public·ques ! invite à une balade chorégraphiée à la fois collective et intime pour interroger la place des femmes dans l’espace public. Équipé·es de casques audio, quatre-vingt spectateurs/spectatrices sont emmené·es par deux danseuses, un musicien et vingt complices, au long d’un parcours surprise dans le centre-ville de Voiron.
Public·ques ! est un spectacle au milieu de la foule, que vous seriez seul·e à percevoir.

Entre performance, happening et expérience radiophonique en direct, le spectacle se vit autant qu’il se regarde. Le public, immergé dans un espace sonore et gestuel, est autant spectateur que contributeur d’un ballet ordinaire coordonné en temps réel. Il se crée un mouvement d’ensemble pour jouer ou déjouer les constructions sociales genrées de nos manières d’être et d’agir dans l’espace public. Regards ouverts et corps sensibles posés sur l’égalité femmes-hommes.

Public·ques ! est une pointe rose-piquant qui fleurit dans la rue, retournant les postures et brassant les idées reçues.

DANS LES RUES DE VOIRON
Conseillé à partir de 12 ans
Durée : 1h30
Spectacle gratuit
sur inscription au Grand Angle
(80 personnes par déambulation)

Organisé en partenariat avec le service Patrimoine culturel du Pays Voironnais dans le cadre des Journées européennes du patrimoine.

Conseil : chaussures et vêtements confortables pour une promenade urbaine.

APPEL A PARTICIPANTS : Vous êtes habitant·es du Pays Voironnais ?
Vous rêvez de participer à une expérimentation artistique au plus près d’une équipe artistique professionnelle ? De devenir complice-participant·e de sa création et de ses spectacles ?
Plus d’informations ICI.

 

Co-direction artistique : Annick Charlot et Pierre Amoudruz
Collaboration scientifique : Marylène Lieber
Composition musicale : Pierre-Adrien Théo
Danse / co-création : Émilie Harache
Direction de production : Caroline Berthod / Mezzanine spectacles

Coproductions : Le Grand Angle, scène régionale / Pays Voironnais ; Université de Genève ; Festival les Créatives / Suisse ; Institut d’Etudes Avancées / Paris ; La Passerelle - Communauté de Communes de Combrailles, Sioule et Morge ; Latitudes Contemporaines / Arras
Partenaires : Ville de Lyon ; Dispositif Fiacre de la région Auvergne-Rhône-Alpes ; Ville de Paris et Mairie du 4e arrondissement ; Ville d’Arras, Coopérative De Rue et De Cirque-2r2c ; Le POLAU, pôle arts & urbanisme de Tours ; AADN (Lyon)

ACCUEIL
Du 9 juin au 17 juillet 2020 : accueil téléphonique (04 76 65 64 64) ou 
sur place : Mardi, mercredi et vendredi 10h-13h/14h-18h. Jeudi 14h-18h 
À partir du 1er sept. 2020 : billetterie par tél. (04 76 65 64 64) ou au guichet : Mardi, mercredi et vendredi 10h-13h/14h-18h. Jeudi 14h-18h // Samedi : 9h30-12h, jusqu’au 12 décembre inclus // Fermé le lundi.
Ouvert les samedis de spectacle de 9h30 à 12h et 1h30 avant le début de la représentation // Les soirs de spectacles en semaine : ouverture sans interruption de 14h à l’heure de la représentation.
En ligne : 7j/7 & 24h/24 sur ce site Internet.
6, rue du Moulinet - 38500 VOIRON. Adresse postale : CS 90451 - 38501 VOIRON Cedex

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