Samedi 19 octobre 2024 à 10h30
Les objets deviennent acteurs d’un paysage poétique, où chacun est libre d’interagir avec eux. La Compagnie Kay, dont le nom signifie être et l’essence en quechua, offre aux tout-petits une expérience sensorielle immersive et ludique dans un espace coloré où l’écoute et la participation se mêlent harmonieusement.
Ces instants d’éveil sont également des opportunités de partage avec les accompagnants, transformant ainsi le lieu quotidien en un espace spectaculaire adapté aux plus petits. Diffusion soutenue par le Département de l’Isère dans le cadre du réseau des Scènes ressources en Isère
Chorégraphie : Nicolas Diguet, Ximena Figueroa et Bruno Maréchal Interprétation : Nicolas Diguet et Bruno Maréchal
Scénographie et costumes : Alice Guerraz
Musique : Florent Diara
Production : Compagnie Kay
Placement libre
De 9 mois à 3 ans
25 min
Samedi 19 octobre à 9h15 et 10h30 → salle Marcelle Boudias à Voiron
Tarif unique : 5€
Atelier duo parent-enfant (gratuit) Pour un éveil artistique dansé La Compagnie Kay invite les tout-petits à une aventure sensorielle et ludique aux côtés de leurs parents pour un moment coloré en famille. Cette expérience est l’occasion de développer l’écoute active de nos cinq sens et de prendre le temps d’expérimenter, d’apprendre et de jouer en toute liberté ! Conseillé pour enfants marcheurs de 1 à 3 ans |
En tournée dans les structures petite enfance du Pays Voironnais du 14 au 18 octobre
© photo Jérémie Pont
Mardi 5 novembre 2024 à 20h00
Quelle empreinte les idoles laissent sur nos vies ? Idoles étudie notre fascination pour ces personnes, telles des divinités modernes, réunissant des foules et créant des tribus éphémères, et met en lumière leur pouvoir qui brise la barrière entre l’intime et le populaire.
Danseurs et musiciens jouent avec la séduction, et les attitudes propres aux idoles jusqu’au point de non-retour.
Chorégraphie : Julie Callet
Création musicale : Léo Delepierre et Hugo Vinit
Interprètes et collaborations : Nicolas Diguet, Bruno Maréchal, Léo Delepierre et Hugo Vinit
Création lumière : Bérénice Giraud
Production : Compagnie Confidences
Création 2024
Diffusion soutenue par le Département de l’Isère dans le cadre du réseau des Scènes ressources en Isère
Placement libre
Dès 8 ans
Durée 50 min
Tarifs
Plein : 20€
Réduit : 17€
Jeune -26 ans : 12€
Solidaire : 12€
Enfant -12 ans : 10€
Abonné : 14€
Abonné jeune : 10€
Abonné solidaire : 10€
offre duo parent-enfant (-12 ans) 24€
Atelier danse (gratuit) Venez débuter la danse aux côtés des interprètes et musiciens de la Compagnie Confidences et découvrez le processus de création du spectacle. Tout public, conseillé à partir de 8 ans Samedi 2 novembre > 10h -12h |
Culture du Zèbre #2 nous raconte la projection de la danse hip-hop vers la scène chorégraphique française.
Artiste de la première génération en région lyonnaise, Fred Bendongué dialogue avec la mémoire, inspiré par la naissance de ce mouvement dans les années 80 et par son propre parcours. Plongé dans un univers poétique en métamorphose, l’incontournable danseur lyonnais suscite une alchimie entre le langage graphique, la narration et le rythme vibrant de sa danse tel un passeur d’histoires, d’images, de sons et de mouvements, qui puise sa force créative dans ses zébrures.
Chorégraphe, danseur, slameur : Fred Bendongué
Danseur : Romain Meugnier
Beatmaker : Exiley Dahomé
Création lumière : Philippe Charpenel
Costumes : Compagnie Fred Bendongué
Design vidéo : Sébastien Sidaner
Production : Sophie Richaud
Placement libre
Durée 1h
Tarifs
Plein : 20€
Réduit : 17€
Jeune -26 ans : 12€
Solidaire : 12€
Enfant -12 ans : 10€
Abonné : 14€
Abonné jeune : 10€
Abonné solidaire : 10€
© photo Compagnie Fred Bendongué
Pour toi Aznavour rend hommage au chanteur iconique en s’inspirant de sa rencontre avec la chorégraphe de la compagnie de danse Yeraz. Inspirée de leurs souvenirs communs, cette création est une ode à l’histoire de L’Arménie, abordant le génocide et la résilience du peuple arménien à travers les générations.
Une expérience artistique qui va au-delà de la danse, racontant une histoire d’amour et celle de la puissance de la créativité face aux défis de l’Histoire. En partenariat avec le Centre des cultures du monde
Direction artistique : Christina Galstian, Chouchane Agoudjian et Vartan Agoudjian
Lumière : Antoine Agoudjian
Salle numérotée
Durée 1h30
Tarifs
Plein : 30€
Réduit : 27€
Jeune -26 ans : 16€
Solidaire : 16€
Enfant -12 ans : 13€
Abonné : 22€
Abonné jeune : 13€
Abonné solidaire : 13€
© photo Vartan Tanelian
Vendredi 20 décembre 2024 à 10h00 (séance scolaire)
La chorégraphe et danseuse en maître Sylvie Guillermin sort de sa zone de confort et s’allie aux talents musicaux d’Arash Sarkechik pour créer un duo où chacun des deux protagonistes empiète de manière complice sur le territoire de l’autre. Les liens se créent avec la lumière et le ligth painting, mettant en relief les actions et matiérant la scénographie.
La voix, le texte et le chant interfèrent et créent un déséquilibre artistique franchissant les lignes du cadre.
Les Désaxés suggère une exploration artistique où la curiosité guide vers l’inconnu, ouvrant des chemins vers des horizons inexplorés.
Chorégraphie, texte, chant, interprétation : Sylvie Guillermin
Musique, texte, chant, interprétation : Arash Sarkechik
Regards artistiques : Deborah Salmirs, Fanny Chiressi
Création lumières et numériques : Julien Huraux
Costumes : Clara Ognibene
Scénographie : Catherine Béchetoille
Son : Norbert Rostaing
Développeur logiciel : Aurélien Conil
Administration : Lilas Bousquet
Placement libre
Dès 10 ans
Durée 1h
Tarifs
Plein : 20€
Réduit : 17€
Jeune -26 ans : 12€
Solidaire : 12€
Enfant -12 ans : 10€
Abonné : 14€
Abonné jeune : 10€
Abonné solidaire : 10€
offre duo parent-enfant (-12 ans) 24€
© photo Jean-Pierre Maurin
Ballet en 3 actes de Sergueï Prokofiev
L’histoire de deux jeunes gens, Roméo Montaigu et Juliette Capulet, qui s’aiment malgré la haine que se vouent leurs familles. Il existe d’innombrables versions mais l’interprétation la plus célèbre est le ballet de Sergueï Prokofiev présenté ici par le Grand Ballet de Kiev.
La chorégraphie livre tout le faste et la violence où truculence et beauté se mêlent, restituant la passion de l’histoire d’amour la plus célèbre de William Shakespeare. La performance des artistes issus du célèbre Grand Ballet de Kiev ne laisse personne indifférent. C’est un chef d’œuvre du ballet classique.
Étoiles : A. Sotyanov et E. Khukar
horégraphie et direction : A. Sotyanov
Salle numérotée
Tout public
Durée 1h50 avec entracte
Tarifs
Plein : 42€
Réduit : 39€
Jeune -26 ans : 36€
Solidaire : 36€
Enfant -12 ans : 23€
Abonné : 36€
Abonné jeune : 36€
Abonné solidaire : 36€
Organisé par NP spectacles Productions
© photo Ksenia Orlova Photography
Jeudi 6 février 2025 à 20h00
Création 2025
Grégor et moi est la dernière création en cours du chorégraphe Joseph Aka. Il s’agit d’une pièce chorégraphique pour un danseur et un contreténor, inspirée de La Métamorphose de Franz Kafka.
Grégor Samsa travaille comme vendeur pour faire vivre ses parents et sa soeur. Un jour il se réveille transformé en un "monstrueux insecte", se lève pour partir travailler et se rend compte du changement de son corps et de sa voix.
La voix raconte et le mouvement laisse voir la lente transformation de Grégor, le rétrécissement de sa vie jusqu’au huis-clos de sa chambre où son corps se dégrade, où son esprit demeure, où ses souvenirs errent.
Peut-on vivre et comment vivre, quand l’espace, les interactions et les moyens humains se confinent, se réduisent, se séquestrent ?
Chorégraphie et danse : Joseph Aka
Danse : Anicet Zehoua
Chant : Alexandre Dandelot
Mise en scène : Fabien Boseggia
Musique et composition : Philippe Bal Blanc
Costumes : Claude Murgia
Création lumière : Jérôme Tournayre
Placement libre
Dès 10 ans
Durée 50 min
Tarifs
Plein : 20€
Réduit : 17€
Jeune -26 ans : 12€
Solidaire : 12€
Enfant -12 ans : 10€
Abonné : 14€
Abonné jeune : 10€
Abonné solidaire : 10€
offre duo parent-enfant (-12 ans) 24€
© photo Olivier Quétel
Samedi 8 février 2025 à 14h30
Samedi 8 février 2025 à 17h30
Création
Mythèmes est le résultat d’une fusion artistique réunissant un compositeur, un duo de ballet, un plasticien et une harpiste. Ensemble, ils créent des rituels actuels inspirés de notre rapport aux technologies intelligentes, mêlant musiciens et robots. Une exposition des mystères de notre époque hyper-technologique exposés en un lieu où des robots observent des humains qui, à leur tour, observent l’environnement.
Cette forme hybride est présentée au MALP, où les chorégraphies, les chants, la musique et les sculptures robots viendront habiter l’environnement créé par les objets chargés d’Histoire présentés au sein du musée.
En partenariat avec L’Hexagone de Meylan dans le cadre de la Biennale Expérimenta Projet soutenu par la Région AURA dans le cadre du dispositif Fonds SCAN
Mise en scène, chorégraphie et création lumière : Ballets Confidentiels (Eléonore Lemaire et Johanne Saunier)
Composition : Arnaud Petit
Scénographie, conception, design des sculptures robots et manipulation des robots : Fabien Zocco Harpe Ghislaine Petit-Volta
Soprano & danseuse : Eléonore Lemaire
Vocaliste & danseuse : Johanne Saunier
Design sonore : Maurits Thiel
Conseils scientifiques : Joffrey Becker anthropologue spécialiste des relations humains/robots, Jean-Michel Geneste paléontologue, ancien directeur des recherches à Lascaux et à Chauvet, Julien d’Huy chercheur en histoire, Nicolas Rollet chercheur en sciences du langage, Eric de Visscher musicologue et commissaire d’exposition
Placement libre
Dès 10 ans
Durée 50 min
Samedi 8 février à 14h30 et 17h30 → Musée Archéologique du Lac de Paladru
Tarifs
Plein : 10€
Réduit : 10€
Jeune -26 ans : 10€
Solidaire : 10€
Enfant -12 ans : 7€
Abonné : 10€
Abonné jeune : 10€
Abonné solidaire : 10€
© photo Compagnie Renversements
Création
Dans la trilogie Humain trop Humain, dont Paradox(al) est le troisième volet, il est question de notre condition humaine.
Pensé par François Veyrunes, cet univers dansé nous amène à réfléchir aux métamorphoses et aux paradoxes permanents auxquels chacun est confronté. Entre le calme-bouillonnant et le féminin-masculin, les interactions entre les 7 danseurs se déploient dans une écriture chorégraphique saisissante où la question de l’auto-organisation prend le pas sur le chaos.
Directeur artistique : François Veyrunes
Chorégraphie et dramaturgie : François Veyrunes et Christel Brink Przygodda
Univers plastique : Philippe Veyrunes
Univers sonore : François Veyrunes
Créée avec et interprétée par Jeanne Durouchoux, Flavien Esmieu, Tom Levy-Chaudet, Emily Mézières, Geoffrey Ploquin, Alexandre Tondolo et Lauriane Vinatier
Régisseur son : Clément Burlet Parende
Placement libre
Durée 50 min
Tarifs
Plein : 20€
Réduit : 17€
Jeune -26 ans : 12€
Solidaire : 12€
Enfant -12 ans : 10€
Abonné : 14€
Abonné jeune : 10€
Abonné solidaire : 10€
Atelier danse (gratuit) Découvrez la danse contemporaine et explorez l’univers du spectacle Paradox(al). Conseillé à partir de 12 ans |
© photo Guy Delahay
L’œil du prince est cet endroit mystérieux où l’on voit le mieux dans une salle de spectacle, une place réservée au souverain dans l’ancienne tradition théâtrale.
Dans un élan artistique poétique, les corps redéfinissent le nu et peignent un tableau vivant, entrainant un voyage introspectif où chaque geste résonne avec le beau.
C’est une ode à la liberté créative, une invitation à laisser vagabonder notre imagination et à questionner notre rapport à l’art afin d’ouvrir les dialogues.
Chorégraphes : Yannick Siméon et Jérémy Silvetti
Regard extérieur : Sarah Charlier
Interprètes : Lia Fayollat, Yannick Siméon et Jérémy Silvetti
Création lumière : Héléna Castelli
Soutien création lumière : Valentin Noël
Photographies : Garance Li et Romain Tisso
Placement libre
Durée 1h
Tarifs
Plein : 20€
Réduit : 17€
Jeune -26 ans : 12€
Solidaire : 12€
Abonné : 14€
Abonné jeune : 10€
Abonné solidaire : 10€
© photo Garance Li et Romain Tissot
C’est un cru de 12 ans d’âge qui se bonifie avec le temps !
Après 1 million de spectateurs à travers le monde, Irish Celtic Spirit of Ireland est de retour.
Découvrez l’histoire de Paddy Flynn, ce vieil irlandais alcoolique, propriétaire de son pub depuis des décennies, sur le point de le léguer à son fils. Ce dernier, insouciant, préfère danser plutôt que servir les clients du Irish Celtic Pub. Avant de devenir propriétaire, Diarmuid doit apprendre l’histoire de son pays. Venez découvrir les légendes, les chansons, les danses et les mystères de l’île d’émeraude...
Un mélange de spectacle et de danse énergique sur une musique live celtique.
Chorégraphies : Denise Flynn et Jim Murrihy
Direction musicale : Anthony Davis
Directeur artistique : Toby Gough
Salle numérotée
Tout public
Durée 2h avec entracte
Tarifs
Plein : 50€
Réduit : 47€
Jeune -26 ans : 44€
Solidaire : 44€
Enfant -12 ans : 23€
Abonné : 44€
Abonné jeune : 38€
Abonné solidaire : 38€
Organisé par Stratèges Organisation
© photo Philippe Frétault
Mardi 7 janvier 2025 à 10h30 (séance scolaire)
Mardi 7 janvier 2025 à 15h00 (séance scolaire)
Mercredi 8 janvier 2025 à 15h30
Un manteau pour deux danseuses... Deux danseuses dans un manteau… Y’a pas un truc qui cloche ?! Un manteau pour s’enrouler, se rapprocher, se cacher, se chamailler et même se métamorphoser.
Comment faire sa place à deux dans un manteau ? Parfois l’autre est un appui, d’autres fois une entrave. De ce jeu à deux émerge un univers burlesque et onirique, entre danse et théâtre.
Ce duo parle de la complicité d’une rencontre mais aussi de la complexité d’une relation : le partage, la confiance, la différence, la rivalité…
Chorégraphie et interprétation : Manon Froger & Temmah Lindo
Musique : Stéphane Bordenet & José Ramanoel
Costumes : Audrey Vermont
Création lumière et techniques : Maya Hamburger
Regard extérieur : Elodie Morard
Placement libre
A partir de 3 ans
Durée 30 min
Tarif unique : 7€
Atelier Parent/Enfant/Manteau (gratuit) |
Atelier danse en duo Mercredi 8 janvier à 10h30 |
© photo Benjamin Keheyan