Grand Angle VOIRON
facebook facebook
Danse
Cie Enclave espagnole / Nuevo ballet de Madrid
En Plata

Samedi 21 octobre 2017 à 20h00


Du classique espagnol au flamenco, En plata est une somptueuse traversée de l’Espagne à travers une relecture contemporaine des quatre grands styles qui composent la danse espagnole. Sévillanes avec castagnettes, danses de cour, le classique de l’Escuela Bolera, jusqu’au flamenco avec traînes, mantilles et éventails, toutes les danses patrimoniales espagnoles sont réunies et revisitées.


Les deux jeunes directeurs artistiques, Antonio Pérez et David Sánchez, ont tous deux été solistes au sein du Ballet National d’Espagne où ils ont acquis une solide connaissance de la danse espagnole et de son répertoire immense. Forts de cette expérience de la scène et de leur technique époustouflante, ils ont créé ensemble ce spectacle jubilatoire pour treize danseurs. Un vibrant, généreux et festif hommage, résolument contemporain, à un pays qui a la danse au cœur.


Conseillé à partir de 8 ans
Durée 1h40. Salle numéroté
Tarifs : Plein tarif : 28€, Réduit : 25€, Abo. : 20€
JED : 15€, Abo. JED et Enfant : 12€


Direction artistique : Antonio Pérez et David Sánchez
Chorégraphie : Antonio Pérez (Enclave), Nella G. Madarro (Flamenco)
Danseurs : Antonio Pérez, David Sánchez, Ana Del Rey, Estela Alonso, Laura Funez, Cristian Garcia, Oscar Manhenzane, Victor Martin, Elena Palomares, Alberto Quejido, Daniel Ramos, Montserrat Selma, Nuria Tena
Musique originale : Francisco Vidal (Flamenco)
Création lumières : Olga García
Création costumes : Carmen Granell
Vidéo : Pedro Martín
Régisseur scène : Rocio Araceli Chacon
Illumination : David de Diego
Régisseur son : Victor Nafria
Diffusion : Gruber Ballet Opéra

Danse / musique
Irish Celtic Generations

Mardi 7 novembre 2017 à 20h00


Après la tournée triomphale en Europe du premier show, Irish Celtic, la légende est de retour pour un nouveau spectacle.


Tenancier du pub mythique Irish Celtic, Paddy a, pendant des décennies, un peu trop forcé sur la Guinness et doit passer la main... Diarmiud, son fils volage et paresseux, saura-t-il faire face au contexte économique peu engageant ?


Irish Celtic vous invite pour deux heures de danses effrénées, de musiques entraînantes aux résonances celtiques, mais pas seulement. L’émotion et l’humour made in Ireland s’invitent également sur scène. Dans cette fresque joyeuse et enlevée, où se mêlent jeunes et moins jeunes, le moderne et l’ancien se conjuguent harmonieusement, avec notamment la découverte du Prodijig. Cette danse, révélée à l’occasion d’une émission de télévision, donne au show une dimension toute contemporaine.


Organisé par Stratèges Organisation


Durée 2h. Salle mumérotée
Tarifs : Plein tarif : 43€, Réduit : 40€
JED, Abo. et Abo. JED : 37€
Enfant : 23€


Chorégraphies : Ciaran Connolly et Ashlene McFadden
Direction musicale : Anthony Davis
Direction artistique : Toby Gough

Danse
Boomerang
Bouba Landrille Tchouda / Cie Malka

Mardi 21 novembre 2017 à 20h00


Instrument de chasse, de jeu ou de musique, le boomerang traverse
les espaces et nos imaginaires depuis la nuit des temps. Tout comme la violence, immémoriale, est inscrite dans notre humanité et habite le présent de nos vies. Cette violence, structurelle ou conjoncturelle, qui grandit un peu plus tous les jours, s’invite à nos côtés, s’immisce entre nous. La violence qui nous empêche, qui nous exclut, jusqu’à menacer, clairement, notre humanité.


Alimenté par le goût du défi et du jeu, Bouba Landrille Tchouda lance huit danseurs sur scène et mobilise l’énergie et la sensualité des corps, de façon tantôt acérée, tantôt poétique ou ludique. Il chorégraphie des situations de pouvoir et de soumission, réinvente des jeux guerriers, compose des illusions salvatrices. Des corps à corps brusques et des ralentis soudains, une gestuelle originale qui dépasse le cadre du seul hip hop.


Rencontre entre les artistes et le public à l’issue de la représentation


Prélude : rencontre avec Bouba Landrille Tchouda, chorégraphe, le 21 novembre à 18h30 au Grand Angle


Durée : 1h. Conseillé à partir de 11 ans
Tarifs : Plein tarif : 20€, Réduit : 17€,
JED et Abo. : 12€, Enfant et Abo. JED : 10€


Représentations à La Rampe / Échirolles : les 18 et 19 janvier à 20h.
Infos / résa : 04 76 40 05 05


Avec : Jeanne Azoulay, Eddy Cadiche, Aurélien Collewet « biscuit », Aline Corrêa, Sonia Delbost-Henry, Michel « in-hoon » Galmin, Alexandra Jezouin, Jim Krummenacker
Dramaturgie : Olivier Hespel
Composition musicale : Yvan Talbot
Costumes : Claude Murgia
Scénographie : Rodrigue Glombard
Lumières : Fabrice Crouzet


Production : Cie Malka
Coproduction : Maison de la danse / Lyon ; MC2 : Grenoble ; Centre chorégraphique national de Grenoble ; Château rouge / Annemasse ; Le Grand Angle, Scène régionale / Pays Voironnais
Soutiens : Le Pacifique, Centre de développement chorégraphique / Grenoble ; la Spedidam ; l’Adami
Remerciements à : Centre culturel L’Ilyade / Seyssinet ; Espace 600, Scène régionale / Grenoble
La diffusion de ce spectacle bénéficie du soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes.

Danse
Les habits neufs du roi

Mercredi 29 novembre 2017 à 10h00 (séance scolaire)
Mercredi 29 novembre 2017 à 15h30


Un roi n’a d’autres distractions que sa garde-robe... Un jour, deux
escrocs arrivent dans son royaume. Ils décident de profiter de ce goût incommensurable pour les belles toilettes et se font alors passer pour d’habiles tisserands capables de fabriquer une étoffe des plus incroyables. Soyeuse et légère à souhait, elle aurait la propriété particulière d’être invisible pour quiconque serait bête ou incapable...


Sûr de lui, le roi commande sur le champ de nouveaux habits, ravi de pouvoir distinguer les gens intelligents des imbéciles et repérer les bons à rien... Il les paye grassement et les faux artisans se mettent donc à tisser... du vide !


Le chorégraphe invente ainsi la danse des escrocs tissant du vide, du roi essayant du vent… Une jolie parabole sur le monde des apparences, pour ce conte d’Andersen revisité.


Conseillé à partir de 6 ans
Durée : 45 min. ¨Placement libre
Tarifs : Plein tarif : 12€, Réduit : 10€
JED et Abo. : 10€, Enfant et Abo. JED : 8€
Hors abonnement


Chorégraphie : Yan Raballand
Musique : Madame Miniature
Danseurs : Evguénia Chtchelkova, Benjamin Coyle, Aurélien Le Glaunec
Scénographie : Alice Duchange
Costumes : Alice Duchange
Lumières : David Debrinay, Thibaut Garnier


Coproduction : Le Rive Gauche, Scène conventionnée danse / Saint-Étienne-du-Rouvray ; Le Fracas, CDN de Montluçon ; KLAP, Maison pour la danse / Marseille
Avec le soutien de : Adami ; Opéra Théâtre de Saint-Étienne ; Dancing, Cie Beau Geste - Dominique Boivin ; Cie Propos - Denis Plassard
La Compagnie Contrepoint est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et par la Région Auvergne-Rhône-Alpes.
La diffusion de ce spectacle bénéficie du soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes.

Danse
Via Katlehong
Via Kanana

Vendredi 15 décembre 2017 à 20h00


Troupe fondée à l’origine pour éloigner les jeunes de la criminalité
dans Katlehong, l’un des plus dangereux townships de Johannesburg, les Via Katlehong font aujourd’hui partie du paysage chorégraphique international, multipliant tournées et succès. Depuis 1992, cette joyeuse bande de danseurs offre une synthèse de la culture et des traditions de l’Afrique du Sud.


Via Kanana est une pièce créée avec neuf danseurs et un musicien qui se sert de la voix comme d’un instrument, où le rythme des percussions entraîne la troupe dans un grand accord vocal et où la musique créée par les corps en mouvement raconte une histoire. Une pièce chorale qui défie l’adversité et la peur pour lancer un appel à la vie.


À 39 ans, maintes fois primé, le chorégraphe Gregory Maqoma est sans doute l’homme clé de la danse contemporaine sud-africaine.


Création, durée indéterminée
Salle numérotée
Tarifs : Plein tarif : 28€, Réduit : 25€, Abo. : 20€
JED : 15€, Enfant, Abo JED : 12€.


Chorégraphie : Gregory Maqoma
Danseurs : En cours
Costumes : En cours
Assistant du chorégraphe : Buru Mohlabane
Production en Afrique du sud : Steven Faleni
Lumière et images : Olivier Hauser et Jurgen Meekel


Vidéo ci-dessous extrait d’un précédent spectacle.

Danse
Giselle
Ballet Opéra National de Kiev

Vendredi 12 janvier 2018 à 20h00


Giselle est le plus beau des joyaux du répertoire classique. Symbole du Romantisme, ce ballet est l’histoire d’une jeune paysanne, Giselle, éperdument amoureuse d’Albrecht, seigneur déjà fiancé à la princesse Bathilde. Trahie, elle perd la raison et danse jusqu’à s’en laisser mourir. Le rôle-titre est l’un des plus difficiles du répertoire, exigeant de l’interprète, outre une technique irréprochable, des qualités d’expression dramatique
passant de la joie au désespoir, de la folie à la passion.


Ce chef d’oeuvre du ballet classique est un régal pour tous les admirateurs de la danse grâce à la performance des artistes du Ballet Opéra National de Kiev. C’est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse.


Organisé par NP Spectacles


Durée : 2h20 avec entracte. Salle numérotée.
Tarifs : Plein tarif : 43€, Réduit : 40€, Abo. : 37€
JED et Abo. JED : 34€
Enfant : 23€


Ballet en 2 actes d’Adolphe Adam
Chorégraphie : Marius Petipa

Danse / arts visuels
Zoom Dada
Théâtre Bascule

Mercredi 31 janvier 2018 à 15h30
Jeudi 1er février 2018 à 10h00 (séance scolaire)
Jeudi 1er février 2018 à 14h30 (séance scolaire)


Construit autour de rythmes lents, saccadés, faits d’images arrêtées ou en cascade, Zoom Dada est une pièce dansée, drôle et poétique, qui aborde le thème de la désobéissance, de la spontanéité, de l’enfance, à travers deux mouvements artistiques : le dadaïsme et le hip-hop. Construite par Stéphane Fortin, elle nous plonge dans l’univers de deux personnages à court d’idées et à la recherche d’inspiration pour se dessiner. Dans un univers sonore surprenant, ils inventeront des danses sur leur parcours.


Formés au hip-hop, Rafael Smadja et Iliass Mjouti brouillent les pistes, s’amusent des inventions technologiques tout en développant des effets d’optiques et illusions.


Une dramaturgie sans paroles à la manière des films muets de Buster Keaton, une exploration ludique de la liberté !


Conseillé de 3 à 6 ans.
Durée : 35min. Placement libre.
Tarifs : Plein tarif : 12€, Réduit, JED, Abo. : 10€
Enfant, Abo. JED : 8€
Hors abonnement


Attention : nombre de places limitées,
pensez à réserver.


Mise en scène, scénographie : Stéphane Fortin
Avec en alternance : Rafael Smadja, Iliass Mjouti,
Mehdi Slimani
Lumière, scénographie : Olivier Clausse
Univers sonore : Emmanuel Six
Images, scénographie : Éric Minette
Costumes : Béatrice Laisné


Production : Théâtre Bascule ; Département de l’Orne ; Région Basse Normandie ; DRAC Basse Normandie
Coproduction : Scène conventionnée Jeune public / Coutances (50)
Soutien : ODIA Normandie

Danse
Boxe Boxe Brasil
Direction artistique et chorégraphie Mourad Merzouki / CCN Créteil & Val-de-Marne - Cie Käfig Musique Quatuor Debussy et AS’N

Jeudi 8 février 2018 à 20h00


En 2010, Mourad Merzouki invitait le quatuor à cordes Debussy à partager la scène avec ses danseurs hip-hop, jouant avec les contrastes et les similitudes entre danse, boxe et musique classique. À l’occasion des 20 ans de la compagnie Käfig, il repense l’écriture chorégraphique de cette pièce, ainsi que la partition musicale, et présente Boxe Boxe Brasil.


Ce projet s’inscrit dans une histoire faite de rencontres, de fidélité, d’enrichissement mutuel entre un chorégraphe et neuf jeunes danseurs cariocas, débutée en 2008 lorsque Mourad Merzouki révèle leur énergie et leur virtuosité sur scène avec Agwa. Aujourd’hui, le chorégraphe poursuit cette collaboration franco-brésilienne à travers la reprise d’une oeuvre phare du répertoire de la compagnie Käfig, dans une version inédite et détonante aux couleurs du Brésil.


Rencontre entre les artistes et le public à l’issue de la représentation


Prélude : Le sport, une source d’inspiration, conférence animée par Florence Poudru, le 8 février à 18h30 au Grand Angle


Conseillé à partir de 8 ans.
Durée : 1h. Salle numérotée
Tarifs : Plein tarif : 20€, Réduit : 17€
JED, Abo. : 12€, Enfant, Abo. JED : 10€


Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki
Conception musicale : Quatuor Debussy et AS’N
Interprétation musicale : Quatuor Debussy avec Christophe Collette, Marc Vieillefon, Vincent Deprecq, Cédric Conchon
Interprétation chorégraphique : Diego Alves Dos Santos dit Dieguinho, Cleiton Luiz Caetano De Oliveira, Aguinaldo De Oliveira Lopes dit Anjo, Helio Robson Dos Anjos
Cavalcanti, Geovane Fidelis Da Conceição, Diego Gonçalves
Do Nascimento Leitão dit White, Wanderlino Martins Neves dit Sorriso, Jose Amilton, Rodrigues Junior dit Ze, Alexsandro Soares Campanha Da Silva dit Pitt
Lumières : Yoann Tivoli,
réadaptées par Cécile Robin
Scénographie : Benjamin Lebreton avec la collaboration
de Mourad Merzouki
Costumes : Émilie Carpentier, assistée de Pierre-Yves Loup-Forest
Construction : Patrick Lerat
Peintures : Camille Courier de Mèré et Benjamin Lebreton

Danse
IT Dansa
Direction Catherine Allard

Mardi 27 mars 2018 à 20h00


Issue de l’Institut del Teatre de Barcelone, la compagnie IT Dansa réunit 18 jeunes danseurs parmi les plus doués de la scène internationale. Ils défendent ici avec passion et une technique époustouflante quatre pièces majeures du répertoire contemporain. Avec Naked Thoughts, huit danseurs embarquent pour un voyage à travers le mouvement, les sentiments, parfois compliqués, dangereux et ambigus.


Inspiré des Danses allemandes de Mozart, Sechs Tänze est une variation burlesque en six actes, qui révèle toute la fougue et l’humour du collectif. Plus solennel, In memoriam questionne le lien entre réalité et mémoire. Les danseurs explorent des mouvements d’attraction et de répulsion afin d’examiner la signification du mot « harmonie ». Pour clore la soirée, Whim est un voyage émotionnel entre folie, bizarrerie et drôlerie.


Prélude : Reprise & appropriation d’une oeuvre, conférence animée par Florence Poudru, le 27 mars à 18h30 au Grand Angle.


Conseillé à partir de 9 ans.
Durée : 1h30 avec entracte. Salle numérotée.
Tarifs : Plein tarif : 28€, Réduit : 25€, Abo. : 20€
JED : 15€, Enfant, Abo. JED : 12€.


NAKED THOUGHTS
Chorégraphie : Rafael Bonachela<
Musique : Ramon Balagué
Assistant chorégraphe : Amy Hollingsworth
Costumes : Spastor
Lumières : Paco Azorin


SECHS TÄNZE
Chorégraphie, décors et costumes : Jirí Kylián
Musique : Wolfgang Amadeus Mozart
Assistant-chorégraphe : Roslyn Anderson
Lumières : Joop Caboort


IN MEMORIAM
Chorégraphie : Sidi Larbi Cherkaoui
Musique : A Filetta
Costumes : Maribel Selma


WHIM
Chorégraphie : Alexander Ekman
Musique : Antonio Vivaldi, Marcelle de Lacour, Edmundo Ros, Nina Simone
Costumes : Alexander Ekman
Lumières : Alex
Kurth


Représentations à La Rampe / Échirolles : les 28 et 29 mars à 20h et le 29 mars à 14h30 (séance scolaire).
Infos / résa : 04 76 40 05 05

Cirque / danse
Birds sur la branche
Cie Sylvie Guillermin

Mercredi 4 avril 2018 à 20h00
Jeudi 5 avril 2018 à 10h00 (séance scolaire)


Après Ondes, accueilli au Grand Angle en 2014, la chorégraphe Sylvie Guillermin associe une nouvelle fois le cirque et la danse. Birds sur la branche s’inspire du parcours fulgurant et borderline de Charlie Parker, surnommé « bird ». Arash Sarkechik interprète sa composition originale, tel un écho fusionnel du saxophoniste, et il mène la danse.


Danseurs et circassiens utilisent tout l’espace, scénique et aérien,
s’approprient des découpages rythmiques audacieux, d’une énergie
instinctive, presque animale ou destructrice, afin de traduire les vifs antagonismes qui ont traqué Charlie Parker : un son unique dressé contre le racisme subi, des nuits trépidantes dans les clubs de jazz et des jours marqués par la difficulté de vivre normalement, comme les autres… Un monde entrechoqué qui « be-bop » sans cesse.


Rencontre entre les artistes et le public à l’issue de la représentation tout public.


Prélude : Les danseurs ne sont pas condamnés au mutisme !,
conférence animée par Florence Poudru, le 4 avril à 18h30 au Grand Angle


Conseillé à partir de 6 ans.
Durée : création 2017, durée : 1h. Placement libre.
Tarifs : Plein tarif : 20€, Réduit : 17€
JED, ABo. : 12€, Enfant, Abo. JED : 10€


Organisé dans le cadre du Voiron Jazz festival


Direction artistique : Sylvie Guillermin
Musique et interprétation : Arash Sarkechik
Interprétation : Magali Robert et Lola Kervroëdan (danse),
Rachid Ouahman (mât chinois), Younes Essafy (sangles aériennes) Scénographie et création lumière : Manuel Bernard
Costumes et accessoires : Catherine Bechetoille
Régie générale et son : Pierre Lanoue


Production : Association Poétiques Industries / Cie Sylvie Guillermin, Le Grand Angle, Scène régionale / Pays Voironnais, Le Pot au Noir / Saint-Paul-Lès-Monestiers, Théâtre des Franciscains
/ Béziers, Ecole Nationale de Cirque Shems’y / Salé, et, dans le cadre des accueils studio 2016/2017, CDC Le Pacifique / Grenoble.
Avec le soutien de : Institut Français, Ville de Grenoble, Département de l’Isère, Région Auvergne
Rhône-Alpes


Représentation à L’Heure bleue / Saint-Martin-d’Hères, le vendredi 6 avril à 14h15 (scolaire) et le samedi 7 avril à 20h. Infos / résa : 04 76 14 08 08, www.smh-heurebleue.fr


 


HORAIRES : billetterie par tél. (04 76 65 64 64) ou au guichet -
Mardi, mercredi et vendredi 10h-13h/14h-18h. Jeudi 14h-18h. Fermé le lundi.
Ouvert samedis matin de spectacle (4/02, 25/03 et 13/05) : 9h30-12h
En ligne : 7j/7 & 24h/24 sur ce site Internet.
6, rue du Moulinet - 38500 VOIRON. Adresse postale : CS 90451 - 38501 VOIRON Cedex

pays Voironnais     isere